Quantcast
Home » Archives by category » crítica » artista y obra

El presidente Santos decretó tres días de duelo nacional

El presidente Santos decretó tres días de duelo nacional

El presidente Santos decretó este jueves 17 de abril de 2014 tres días de duelo nacional por el fallecimiento del escritor y premio Nobel de Literatura de 1982, Gabriel García Márquez. Las palomas se metieron por los barrotes de la casa presidencial y destrozaron a su manera los pórticos de las ventanas, la plaza amaneció sucia y gris. Este jueves se iniciaría la procesión de Semana Santa. Entonces el dictador se asomó por la ventana y gritó su arenga.

“Pelos”

“Pelos”

Pelos es la peluquería donde el protagonista del tercer relato de este libro -adorador de Satán de pelo largo-, llega para ser atendido por un peluquero que pregunta: “¿Lo de siempre?” Antes, el adorador había cortado el cuello de un gato para beber su sangre. Se deja lavar el pelo con champú Baby Johnson…

Miguel Sopó (Zipaquirá 1918 – Bogotá 2014)

Miguel Sopó (Zipaquirá 1918 – Bogotá 2014)

El maestro Miguel Sopó falleció el 24 de febrero a sus 95 años de edad. El último artista sobreviviente a esa generación de artistas que Marta Traba trabó. Su presencia en las instituciones culturales es mínima para un artista que ganó primer premio en Salón Nacional, invitado a la Bienal de Venecia y premio Guggenheim, muestra que el trabismo caprichosamente persistió y que después de Traba sus seguidoras lo convirtieron en trabestismo, o sea, una cosa que no era ni lo que ella decía ni lo contrario. Los museos siguen en deuda con toda una generación de artistas que evidentemente subestima.

Los santos Boteros

Los santos Boteros

El año pasado al “Loco Barrera”, el narcotraficante colombiano detenido y luego extraditado a Estados Unidos, le incautaron propiedades por más de 27 millones de dólares. En una ostentosa finca en Chinauta había un cuadro atribuido a Fernando Botero. La pintura Pareja de baile resultó falsa. Luis Fernando Pradilla, galerista de Botero en Colombia y […]

Libro (II)

Libro (II)

No soy como esas criaturas académicas humildes que me rodean. Suelo citarme mentalmente: “¿qué pasaría si no fuera nadie a una firmatón de grabados populares?… bla, bla, bla”. En esta ocasión para volver significativa mi inversión de tiempo aquel día que hice patria comprando y mandando firmar el catálogo de la exposición. De hecho, tras leerlo, me enteré que el costo de compra ($85.000) subirá dentro de un año por efecto del mandato especulativo autorial…

El artista como paracaidista

El artista como paracaidista

De una bienal de arte contemporáneo a otra, de una feria de arte a un evento de public art, de un aeropuerto a otro, reencontrado una vez y otra vez a los mismos colegas, artistas, comisarios y críticos in vogue, hablando siempre en inglés, la lingua franca del business global.

Violencia, represión y performance

Violencia, represión y performance

En el campo artístico, la violencia ha sido objeto de exploración desde los inicios de la historia del arte y, actualmente, en el arte contemporáneo, continúa siendo un tema a tratar debido no sólo a su complejidad, sino a su perecedera vigencia. Una de las artistas quienes han establecido estrechos vínculos con este fenómeno en particular es la guatemalteca Regina José Galindo (1974), la cual, debido a su contexto, forma parte de una generación que creció bajo el velo de una exacerbada violencia justificada por una extrema derecha que, en su búsqueda por imponer orden, recurrió al exterminio, a las matanzas, desapariciones y censuras.

El legado de Marina Abramovic

El legado de Marina Abramovic

Marina Abramovic ha creado el Instituto Marina Abramovic (MAI), un centro dedicado a la presentación y preservación de “trabajos de larga duración”, un término acuñado por su equipo con el que se refieren a cualquier obra de performance art, danza, teatro, cine o música cuya duración exceda las seis horas. El equipo de Abramovic ha calculado que para que el espacio pueda comenzar a funcionar necesitan 20 millones de dólares. Hasta ahora, Abramovic se ha encargado de todos los gastos de acondicionamiento del espacio. Por ello, la artista ha decidido lanzar una campaña en Kickstarter, la plataforma de financiación colectiva, para obtener el resto de los fondos.

El Arte del Performance para Inocentes (2)

El Arte del Performance para Inocentes (2)

Cada artista del performance se inventa sus propios ritos cotidianos, que resultan necesarios para contener nuestra locura y controlar nuestra conducta antisocial, o más bien, para convertirla en acciones simbólicas de orden estético. A diferencia de un actor o un bailarín que se somete a la voluntad del director o el coreógrafo y a los ritos del oficio (entrenamiento, ensayos, audiciones, etc.), nosotros enfrentamos el horror vacui de la cotidianidad salvaje.

Contra el performance

Contra el performance

El performance no abre brechas; se asienta en conquistas de otras disciplinas, investiga en obviedades y se queda en representaciones mínimas de fenómenos que no comprende. Los performanceros califican sus obras como experimentos que están revolucionando el arte y responden a nuestra época, pero las evidencias fotográficas y la información adjunta nada tienen que ver con la teoría. Las reflexiones se imponen de forma artificial para dar valor a obras que sin estos argumentos jamás podrían ser vistas como arte. Esta situación es generalizada, lo pude apreciar en todos los volúmenes del catálogo y en varios de los performances a los que asistí. Y también sucede con las estrellas internacionales.

El Arte del Performance para Inocentes (1)

El Arte del Performance para Inocentes (1)

Gomez-Peña y su sparring y cómplice, la escritora Lucero Velasco, se embarcan en una serie de conversaciones cándidas y atrevidas para intentar bocetar la cartografía poética de un arte poco comprendido en Latinoamérica y, sin embargo, muy cercano a sus múltiples crisis. En este proceso, Lucero Velasco fuerza a Gomez-Peña a enfrentar, explicar y desarrollar muchos temas, como son: el performance en su relación con el cuerpo, la identidad, el lenguaje, las nuevas tecnologías, la cultura popular y el activismo.

Doris Salcedo: el buen arte es político

Doris Salcedo: el buen arte es político

Con el ánimo de contribuir a la discusión pública sobre un problema tan complejo como el de la memoria histórica del conflicto armado colombiano, y teniendo en mente las conversaciones de paz en La Habana, Razón Pública presenta entrevistas sobre arte, política, violencia y memoria con Beatriz González y Doris Salcedo…

El artista y su público

El artista y su público

La cara visible de Parlamentos es Felipe Botero, que se planta sobre una escalerita en el medio de la calle, como si estuviese en el Speaker´s Corner, y reflexiona en alto sobre las cuestiones que le plantean dudas (dudas que han sido previamente discutidas y preparadas entre Iregui y Botero). Nos cuenta Jaime Iregui via mail que “más que seguir un guión predeterminado o representar una posición, la idea es presentarla, es decir, desarrollar argumentos, preguntas, e invitar al diálogo. En ocasiones este diálogo es verbal, la más de las veces con miradas que muchas veces dicen y expresan más que la relación discursiva”.

Volcamiento

Volcamiento

La beligerancia de la abstracción moderna fue más el producto de una rabieta crítica que un axioma rigurosamente perfilado por los productores. Por eso, creo, personas de proveniencias regionales, no de clase, disímiles, hicieron su respectivo Monumento al estudiante muerto: Alejandro Obregón, Edgar Negret, Julio Abril. El asunto parecía más el de utilizar el arte para representar un hecho terrible (siempre que muere una persona jóven, los viejos tenemos más oportunidades de hacer las cosas mal e impunemente), que establecer declaraciones de principios estéticos…

El artista (crítico) como intelectual público

El artista (crítico) como intelectual público

Un tema central para los artistas críticos actuales es la cuestión de la interacción con todo el aparato que rodea la producción de arte: los parámetros de recepción (instituciones, público, comunidades, circunscripción, etc.) y los potenciales y limitaciones de la comunicación en las diferentes esferas (el mundo del arte, los medios, los espacios públicos, el terreno político, etc.). Cómo se establecen las conexiones y cómo, de hecho, se rompen. Esta cuestión puede debatirse desde diversos acercamientos, que abarquen tanto lo práctico como lo metodológico; es decir con debates que contemplen el uso de signos y espacios en instalaciones, que versen sobre la concepción de herramientas y políticas de representación, el papel o función del artista/autor en la construcción de otros espacios y subjetividades, ya sean redes alternativas o incluso contra­públicos. Dichos debates no deben de centrarse sólo en la interacción entre la institución artística y el artista individual, tanto política como artísticamente, sino también en cómo se relacionan los cuerpos en los espacios políticos, la aparición y el uso de tecnologías, y finalmente la creación de redes, líneas de comunicación e intentos de fuga…

Santiago Sierra, los encargados, lo cerdos y los tiburones

Santiago Sierra, los encargados, lo cerdos y los tiburones

Santiago Sierra ataca de nuevo. Con la contundencia que es habitual en él y con la oportunidad con la que rodó una película como NO. Global Tour en el umbral de una crisis cuyo despiadado manejo por quienes nos gobiernan ha desencadenado un aluvión de encendidas protestas callejeras en medio mundo que han elegido el NO como el medio más simple y expedito de expresar su rechazo global a unas políticas que están condenando a la mayoría a la miseria…

Pseudo Albarracín*

Pseudo Albarracín*

¿Existe Albarracín? – Al principio me pregunté si el artista era real… ¿Acaso el precursor del emo en Colombia está en el mismo plano del precursor del Collage en Colombia, Manrique Figueroa? Al parecer Albarracín es real. Y es que la exposición giraba en torno a arbitrariedades de tipo retrospectivas que resultaron ser bastantes pobres. Y no se puede decir que Manrique Figueroa sea un tipo tan simple pues de él existe toda una mitología.

¿Por qué no me abortaron? (texto apócrifo de Víctor Albarracín)

¿Por qué no me abortaron? (texto apócrifo de Víctor Albarracín)

Mi nombre es Víctor Albarracín y soy un hijueputica más de la escena artística bogotana. Además de “artista”, he sido o sigo siendo para sobrevivir: diseñador de publicaciones, corrector de estilo —de libros de odontología, de filosofía, de bioética, de estudios ambientales, de historia y de un etcétera bastante largo—, traductor, cantante de rock, crítico de arte, curador, cuentista, quintacolumnista de revistas culturales —despedido sin razón, o con razón pero sin que me dieran razón alguna—, “gestor independiente”, “negro” literario, profesor universitario —de cátedra y mal pago, por supuesto, y escritor fantasma de documentos de acreditación que ningún profesor de planta y bien pago ha querido o podido redactar—, realizador de televisión, librero y algunas otras cosas con las que no quiero seguir agobiándolos.

¿Dónde están las obras maestras de nuestro tiempo?

¿Dónde están las obras maestras de nuestro tiempo?

Si la noción de obra maestra pertenece a una categoría modernista del arte, entonces podemos certificar que en nuestra posmodernidad ya no hay lugar para ellas. Históricamente, una de las tareas primeras de las llamadas obras maestras ha sido periodizar. Esta cualidad para representar el espíritu del tiempo, el zeitgeist, las arrastraba hacia una plusvalía en el mercado aunque en ocasiones su entrada en el patrimonio de la humanidad las protegía de los vaivenes mercantiles. La pregunta que da título a este texto es obviamente retórica, si bien debería interrogarnos por aquellas obras contemporáneas que poseen o adquieren una categoría representacional del zeitgeist. Podría hacerse una encuesta entre profesionales y aficionados al arte por ejemplos estas obras de los últimos diez o veinte años. Las respuestas serían de lo más variopintas…

Test Cosmo del Latinoamericano Profesional 2012

Test Cosmo del Latinoamericano Profesional 2012

Sabemos que eres un gran artista, pero…¿Que tan bueno eres para promocionarte como latinoamericano profesional? Veamos: Te enteras que dentro de tres meses vienen unos curadores de la Tate Modern de Londres a tu pais y tienes la oportunidad de mostrarles tu trabajo.

a) Preparas una ponencia sobre ” El artista contemporáneo en circunstancias de presión emancipatoria”.

b) Te vas a vivir dos meses a una comuna popular para montar con desplazados un performance basado en Ricardo III el rey tirano.

c) Diseccionas el cerebro de alguien fallecido por Alzheimer y aíslas las partes de éste que corresponden a la memoria y la identidad ( zona descubierta en 1980…) para luego clavarlas sobre una bandera de tu país tejida por artesanos a los que les pagaste una miseria.

d) Piensas que los ingleses no tienen ni idea de arte y continúas pintando bodegones.

Santiago Sierra: Cómo decir NO

Santiago Sierra: Cómo decir NO

Lo más común es la autocensura. La gente que no se atreve a hacer las cosas o a decirlas. Ese no atreverse es el éxito de los medios de comunicación sobre nosotros, el éxito de nuestra educación. ¡Lo consiguieron! No nos atrevemos. Pero sí hay que atreverse, y esa es la censura que más hay que combatir, la que te impone el policía que llevas dentro. Y luego hay otra forma más solapada de la censura: no llamar nunca a artistas buenísimos que languidecen en sus estudios queriendo hacer sus obras. Se elige a los más cómodos… todo es mucho más sutil…

In Memoriam. El “Monumento a Bolívar” de Edgar Negret

In Memoriam. El “Monumento a Bolívar” de Edgar Negret

Esferapública lamenta profundamente el fallecimiento del escultor Edgar Negret. A continuación publicamos nuevamente un texto de Oscar Esteban Hernández -director de la Casa Museo Negret- que circuló en esta plataforma a comienzos de 2010.

Los Encargados

Los Encargados

Jorge y yo odiamos a la basura que ha llevado a mi país de ser un protectorado a ser una colonia, es un acto claro de desafecto al régimen fascista encabezado por el militar franquista que caza elefantes. Nosotros no somos una organización, solo somos antifascistas (Santiago Sierra)

Encuentro de Performance en Quebec

Encuentro de Performance en Quebec

Los artistas de Colombia, Uruguay, España, Suiza, Vietnam, Birmania, y Canadá fuerón invitados a participar con sus acciones en el RIAP 2012. Las diversas culturas y manifestaciones artísticas, así como los variados idiomas se mezclaron en propuestas artísticas, en charlas reflexivas o en las horas de comida que permitieron el intercambio cultural, humano y emocional… […]

El mundo como yuxtaposición

El mundo como yuxtaposición

El escritor Michel Houellebecq actúa como Michel Houellebecq en El mapa y el territorio, su última novela. Jed Martin es el protagonista y como artista recurre a Houellebecq para que le escriba el texto del catálogo de su próxima exposición. Escritor y pintor hacen amistad y ese diálogo sirve a Houellebecq para ensayarse en la […]

Performance en Cali

Performance en Cali

Las acciones performáticas en la ciudad de Cali se han venido desarrollando desde hace varios años de manera “formal” dentro del circuito artístico.  La aparición de esta práctica en nuestra ciudad se remonta hacia mediados de la década del noventa cuando se dió inicio al primer festival de performance de Cali. El festival de performance […]

Arte urbano contradiscursivo: crítica urbana y praxis artística

Arte urbano contradiscursivo: crítica urbana y praxis artística

El proceso de renovación urbana es, desde luego, bastante conocido: al abandono de zonas urbanas deterioradas le sigue su reocupación y “renacimiento”. Sin embargo debe tenerse en cuenta que, como señala Peter Marcuse, “El deterioro urbano [en Nueva York] no era la causa, sino la condición necesaria para la política de expansión del nuevo urbanismo”. Es decir, la desvalorización del suelo era la condición previa necesaria para la maximización de las inversiones inmobiliarias futuras. A su vez, la desvalorización moral de los homeless fue su correlato ineluctable; Rosalind Deutsche señaló al respecto “que la visibilidad de masas de personas sin techo interfiere en las imágenes positivas de Nueva York, constituyendo una crisis en la representación oficial de la ciudad” (Ibíd: 140). La retórica del nuevo urbanismo debe naturalizar entonces la condición de los sin techo al mismo tiempo que los construye discursivamente como una amenaza social y como un mal moral. Candela recuerda que Ronald Reagan, por ejemplo, respondió a un periodista que la gente dormía en la calle “porque quería”. Si vagar por las calles sin domicilio fijo es una debilidad moral, se justifica entonces la segregación de la ciudad “a partir de una interesada retórica del deterioro urbano, mediante la cual el deterioro físico de los barrios se asociaba al decaimiento moral de sus habitantes”

Mockus artista

Mockus artista

La carrera artística de Antanas Mockus comenzó de manera oficial en 1993, en un encuentro nacional de artes, en la Universidad Nacional donde actuaba como rector. Mockus intentó hablar pero fue abucheado por una inmensa minoría, entonces le dio la espalda al público, se bajó los pantalones y con sus manos abrió sus nalgas. El […]

Infiernos artificiales: Arte participativo y políticas del espectador

Infiernos artificiales: Arte participativo y políticas del espectador

“Infiernos artificiales” es el primer panorama histórico y teórico del arte comprometido socialmente participativo, conocido en los EE.UU. como “práctica social”. Claire Bishop sigue la trayectoria del arte del siglo XX y examina los momentos clave en el desarrollo de la estética participativa. Este itinerario discurre por el Futurismo y el Dadaísmo, la Internacional Situacionista, los Happenings en Europa del Este, Argentina y París, el Community Arts Movement de los años 70, y el Artists Placement Group. Concluye con un análisis de proyectos educativos a largo plazo de artistas contemporáneos como Thomas Hirschhorn, Tania Bruguera, Althamer Pawel y Paul Chan.

Entrevista Rosemberg Sandoval

Entrevista Rosemberg Sandoval

Todo mi trabajo ha sido polémico, feroz y siempre me han tratado de aniquilar a través de la censura, dándome cuenta de ello desde el principio, me moví en otros lugares del mundo y de América Latina. Mi obra es un desafío contra todo, contra el gusto, contra el dinero, contra el mito del arte y contra la insurgencia conservadora de nuestro país que me desbarató la posibilidad de pertenecer a ella ya que no tenían proyecto político claro y esto es muy grave, porque sin un proyecto político cultural claro se produce un tipo de petrificación en cualquier organización.

Marcelo Mejía: Juegos de Guerra

Marcelo Mejía: Juegos de Guerra

“Para nosotros es un trabajo normal como cualquier otro..” dice el Sargento Cortés en el minuto 24:07 del documental de Roméo Langlois; el soldado muere en combate contra la guerrilla minutos después. El soldado proviene de una región del Chocó, departamento colombiano donde la miseria y abandono estatal es enorme. En Colombia la miseria y la pobreza, generan algunas pocas opciones de “vida”: se es guerrillero, soldado, narcotraficante, delincuente común o paramilitar.

Retrato del artista universitario

Retrato del artista universitario

El camino para llegar a la sala de exposiciones de arte de la Universidad de los Andes está lleno de trámites y recovecos: hay que entrar por la portería del Edificio W, hacer fila, responder preguntas al personal de seguridad, entregar un documento, posar para una foto y pegársela sobre la ropa, subir al piso […]

Cuerpo transformado

Cuerpo transformado

El cuerpo transformado está presente en el arte en casos como: ¨Rose Sélavy¨, alter ego y seudónimo utilizado en fotos y escritos de Marcel Duchamp; fotografías de Andy Warhol en continua transformación; Alvaro Barrios en ¨Sueños con Marcel Duchamp¨; Santiago Monje en su homenaje a Frida; o cirugías de Héctor Falcón quitando su ombligo, incrustando metal en su cuerpo, tatuando su piel; así como en la ¨Reencarnación de San Orlan¨ donde cambia su apariencia o las transformaciones de Leigh Vowery, Divine, Lady Zunga, Guillermo Marín que nos invitan a reflexionar en la situación de nuestros cuerpos en este tiempo y lugar…

Botero cumple 100 años: ¡Vive el maestro!

Botero cumple 100 años: ¡Vive el  maestro!

Fernando Botero está tan ajeno a la contemporaneidad, que ya no puede decir nada de ella, ni de lo que somos o hemos dejado de ser por cuenta de los dealers de la política y de los Derechos Humanos para el Capital: ¿a sus ochenta años, aún pinta? ¿Qué pinta? Por su puesto, una humanidad reducida a relaciones mercantiles. El arte de Botero también es relacional. En efecto, sus cuadros no pueden hacer otra, porque en el mundo de las mercancías el cliente siempre tendrá la razón: todos tenemos un precio: ¡esto es pragmatismo!

La cosa feminista*

La cosa feminista*

María Teresa Hincapié, descalza, vestida con pantalón liviano y camiseta, colocaba cajas de cartón y bolsas sobre el suelo de un espacio central del primer piso del pabellón F de Corferias. Abría estos empaques y de allí sacaba cosas y las disponía azarosamente a un lado suyo: faldas, blusas, pantalones, bolsos, zapatos, ollas, cubiertos, platos, vasos, posillos, frascos, recipientes plásticos, servilletas, cosméticos, bolsas plásticas y de papel donde guardaba más cosas: lápices, velas, semillas, alimentos de grano empacados, frutas y verduras, accesorios de belleza, de limpieza, de cocina, de oficina…

Artistas de novela

Artistas de novela

Para Jed Martin, el protagonista de El Mapa y el territorio, la última novela del francés Michel Houellebecq, ser artista es, ante todo, ser sometido: “Sometido a mensajes misteriosos, imprevisibles, que a falta de algo mejor y en ausencia de toda creencia religiosa había que calificar de intuiciones; mensajes que no por ello ordenaban de […]

Caída y recuperación

Caída y recuperación

El cuerpo fue, es y será el campo de batalla de los individuos, de las parejas y de las sociedades. Es allí donde se ejecutan los poderes, las caricias, las libertades, las violaciones, las desapariciones y la muerte. Uno de los elementos fundamentales en el control social es el cuerpo, ya que es utilizado para reprimir, asustar, desplazar, secuestrar, callar, encerrar, mutilar, ahogar o desmembrar. El cuerpo está expuesto, es frágil, siente y re-acciona contra todo aquello que lo atormenta, y es allí donde el cuerpo se viste de símbolos para gritarle al mundo lo que ama, aborrece, ataca y protege.

Arrimada en una esquina

Arrimada en una esquina

En una esquina de los pasillos que rodean el patio principal de una casa en Popayán está la réplica de uno de los proyectos para espacio público más importantes que se han planteado en el país. Muchas de sus aristas están redondeadas, hace tiempo que merece una mano de pintura y la base sobre la que está montada se pudre lentamente. Veintiún años atras, ese objeto representó uno de los debates más encendidos sobre las relaciones arte-Estado, hoy es una ruina bonita, de colores terribles…

Más allá de las mil cosas

Más allá de las mil cosas

Para mí el arte contemporáneo que se hace en Bogotá, cuidad la cual vivo y trabajo es un arte muy complejo, no complejo en la forma de hacerlo, si no en la forma de ser pensado y construido, ya que la mayoría de manifestaciones artísticas actuales que se ve actualmente son heredadas y calcadas de […]

La Fulminante (entrevista)

La Fulminante (entrevista)

La artista Nadia Granados a través de sus performances y especialmente a través de su personaje La Fulminante se está convirtiendo en una figura original entre los nuevos artistas nacionales. Valiéndose de la irreverencia y los clichés existentes respecto al papel de la mujer en nuestra sociedad, desarrolla un arte altamente político y panfletario que quiere ir más allá de lo simplemente estético…

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

El Pecado Original Y La Serpiente Que Habla

Un prestigioso historiador, crítico y curador, Santiago Rueda, entrevista a Nadia, una artista contemporánea que ha creado un personaje llamado “La Fulminante.” El personaje – que utiliza el género del Striptease para difundir la voz de su discurso político – ha logrado, en una exploración concienzuda de sus propias pulsiones de seducción, inyectar en nuestra conciencia los discursos de Jorge Eliecer Gaitán y una serie generosa de clichés de protesta, mezclados con una lengua primigenia de la que solo ella conoce el secreto. Nadia además, sabe cómo cubrir en su Performance el caudal de su energía telúrica con la coraza invisible del descaro arrogante que protege a toda profesional del oficio de los posibles desmanes de su público. No olvidemos que si hay una profesión en la que se debe manejar el poder absoluto en medio de una posición de absoluta fragilidad, es el Striptease.

Diamantes y látigos

Diamantes y látigos

en principio podría decir que arjona se expone al público (como inevitablemente lo hacemos los artistas) o en fotos o en videos, o en carne propia. respecto a las acciones vistas en NC-Arte, creo que se puede decir que además de exponerse en sí misma, lo hace acompañada de un discurso bastante atractivo, de pronto interesante pero delicado: discurso que consta con una entrada a base de “Soy tuya” con una pizca de “Hazme lo que quieras”

Trenes de Zalamea

Al maestro Zalamea, excelente profesor y mejor persona. Las imágenes se grabaron en el ‘tren’ que conduce a Bocas de Ceniza, donde el mar Caribe y el Río Magdalena se unen. En el 2009 un grupo de artistas íbamos en ese pequeño tren artesanal, cuando el maestro Zalamea decidió bajarse, junto con otra artista y […]

La Maldición Del Talento

La Maldición Del Talento

  “Algunos tipos de seres son Dasein: constituyen un mundo y un” ser-ahí “que es ´más que suyo´, de tal manera que afirman que los fenómenos que les son revelados son ” los suyos propios “, es decir, sus propias experiencias. Algunos tipos de seres no son Dasein: no hay experiencias para ellos ahí fuera.” […]

León Ferrari: entrevista con la curadora

León Ferrari: entrevista con la curadora

Santiago Rueda Fajardo entrevista a la curadora de la exposición de León Ferrari que se expone actualmente en el Museo del Banco de la República. Prisma TV

De qué vive un artista?

De qué vive un artista?

Cartagena de Indias.  Lunes, 26 de septiembre de 2005  ¿De que vive un artista? Si tengo memoria,  la pregunta me la han hecho un centenar de personas desde que decidí ser artista.  Es posible que la imagen del ‘artista pobre del siglo XIX’ sobreviva en el imaginario colectivo como estigma o sencillamente como aquellas imágenes […]

Los comunitarios independentistas antes de Esfera Pública

Para no dar la idea de que GP está perdida… mando esta pequeña intervención videográfica de carácter histórico… La vida es una risa….. GP

Algunas Consideraciones Sobre La Serie Violencia En Colombia De Fernando Botero

Algunas Consideraciones Sobre La Serie<em> Violencia En Colombia</em> De Fernando Botero

Existe una dificultad para valorar la obra de Botero, pues frecuentemente se recurre a dos polos antagónicos: por un lado, el halago sin reservas a la obra del maestro (o al maestro mismo) proveniente de los discursos institucionales y gubernamentales. El motivo del halago es, desde luego, comprensible: las generosas donaciones del maestro, el impacto […]

Sobre nuestro Lugar Favorito

Sobre <em>nuestro</em> Lugar Favorito

¿Qué probabilidad habría de que los objetos y aun más (sobre todo esto) la propuesta quecompone “Nuestro lugar Favorito” de angélica Teuta, recientemente expuestos en el espacio de la Alianza Francesa, fueran considerados arte, antes de algún momento del siglo XX?, insisto la pregunta noes solo por los objetos, sino por la propuesta. Y no […]

Tania Bruguera, infatigable

Tania Bruguera, infatigable

Y activismo en el sentido político del término: todas las actividades, al igual que otras que no he enumerado, las ha realizado Tania con un propósito político, que no es otro que el de ofrecer a los espectadores y participantes en sus obras la posibilidad de experimentar la política, de vivirla en carne propia, para decirlo de alguna manera. La obra que se inauguró ayer es ejemplar en ese sentido porque pretende que quienes se acerquen a ella y se decidan a participar con sus propias manos en la pintura de la misma están participando a su manera – que es la manera del arte – en la huelga general convocada por los sindicatos para el miercoles 29 de septiembre…

Muchas revistas (3)

Muchas revistas (3)

La revista Asterisco 9 es una apuesta editorial ganadora no sólo por estar montada en Internet. Hay otras razones. Su formato: tres volúmenes articulados en torno a un gran eje de reflexión. Su contenedor: una hoja de papel periódico que funciona como índice y anuncia el tono general del proyecto. Y unas tarjetas que caen apenas se abre el paquete: dos postales de fotografías apropiadas por el artista Ricardo León para mostrar cómo se escenifica el buen gusto en algunos hogares colombianos de elite: elegancia y distinción…

Puntos De Cruce De Edwin Sánchez

Puntos De Cruce De Edwin Sánchez

Varios andamios ocupan el espacio por el que usualmente el espectador transita a sus anchas. Cinco videos: Tres secuencias, dos planos que se repiten una y otra vez. El vacío de la galería es saturado; aunque el espectador no es expulsado de la sala, su disposición corporal es diferente. De la posición inicial, frente al […]

Vistazo Crítico: Halo De Juan Camilo Arango

Vistazo Crítico: Halo De Juan Camilo Arango

Hace ya un par de años, conocí el trabajo de Arango, en un proyecto denominado In Situ / El Congelador, que él realizó junto a los artistas Adriana Marmorek, Luis Carlos Tobar, el Colectivo Excusado Printsystem y la Editorial Silueta. En ese momento, Arango reflexionó plásticamente sobre lo que significa el fin de una época, […]

Un Minuto de Escultura

Un Minuto de Escultura

En el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo) se encuentra una exposición de Erwrin Wurm titulada: Memoria en la era de la globalización: perspectivas de la mirada desde afuera. La primera pared que enfrenta al espectador contiene un texto que reseña el motivo de la exposición con algunos señalamientos concisos. Sin embargo, en ese texto, de la curadora Sàrolta Schredl, hay fragmentos que apelan a generalidades, inciertas, que confunden por su vaguedad…

Sobre (y contra) la fotografía

Sobre (y contra) la fotografía

El actual festival Photoespaña’10 es uno de esos acontecimientos que, a poco que uno se fije con el aparato conceptual que hasta aquí hemos anotado, causa un sofoco estival difícil de digerir. Así dicho, pareciera que nos quejamos de vicio, que nos disgustamos de ver Madrid entero lleno de esos cartelitos amarillos que indican que dentro se pueden contemplar ‘arte’, que no nos alegramos de que alguien halla visto las bondades de poblar a la cuidad entera con fotografías. Pero, para comprender hacia donde queremos apuntar con este breve ensayo, creo que lo más conveniente será refrescar brevemente lo que hemos entendido por ‘cultura’ en las últimas décadas…

Tres huesos duros de roer

Tres huesos duros de roer

En el primer semestre de este año, marcado en particular por las emocionales elecciones para senado y presidencia, y ahora por el esperado mundial de fútbol en Sur África, se llevaron a cabo en Bogotá tres mega muestras: La caricatura en Colombia a partir de la independencia, Habeas Corpus y Bodies…

Erwin Wurm En El Mambo

Erwin Wurm En El Mambo

En este momento está abierta al público la exposición “Erwin Wurm. La memoria en la era de la Globalización. Perspectivas de la mirada desde afuera” curada por Sàrolta Schredl. Hay que anotar que Schredl invitada por el equipo curatorial del MAMBO en cabeza de María Elvira Ardila, tiene una amplia trayectoria en el campo de […]

El Arte que sana y salva

El Arte que sana y salva

Bueno… vine a Colombia el año pasado a una residencia artística de tres (3) meses en Bogotá, invitada por la alianza francesa, para entonces, traía una imagen de Colombia sobre la guerra y otras cosas; esta se me había creado a partir de las noticias que veía y leía, luego, llego aquí y me sorprendo mucho al encontrar que mucho del imaginario que traía sobre Colombia no era cierto. Desde ese momento, comencé a leer la prensa, lo que se decía y mostraba en el diario El Tiempo, entre otros…

Los sucesores de Hirst

Los sucesores de Hirst

Una de las colecciones más intensas es la del artista británico Alastair MacKinven, cuyas obras, impulsadas por un espíritu crítico, analizan el arte político de los póster de grupos tanto de derechas como de izquierdas (‘Jerking off the dog to feed the cat’) o el modo en que las galerías de arte condicionan al espectador con su calculada disposición de los objetos (‘Et sick in infinitum’)…

Diez por uno + 1

Diez por uno + 1

Por su lado Fuenmayor me sorprende para bien saliéndose un poco de un trabajo plástico y experimental que poco a poco se iba agotando en sí mismo. Esta vez acude al poder inigualable del carboncillo, logrando que de unos negros profundos o de unos blancos inmaculados, salgan dramáticamente unos candelabros que me recuerdan a la obra musa paradisiaca, de José Alejandro Restrepo, así como otros elementos propios al mobiliario barroco y rococó….

El arte es el contrapeso de la barbarie

El arte es el contrapeso de la barbarie

Diálogo con la colombiana ganadora del Premio Velázquez de las Artes: ¿Qué significa el Premio Velázquez para su obra? Es una obra que ha estado basada absolutamente en el mismo tema: la experiencia de las víctimas de la violencia, invisibles, sin nombres, desaparecidas. Una obra hecha con materiales muy humildes. Es muy gratificante que sea reconocida…

Doris Salcedo, el arte emerge del suelo

Convertida ya en paradigma del espectáculo, la Sala de las Turbinas es un reto para cualquiera. Artistas como Doris Salcedo o Miroslaw Balka no estarían, en principio, llamados a entender el concepto (ni a aceptar la propuesta). Pero Salcedo aceptó y sorprendió a la comunidad artística con un trabajo imponente, una enorme grieta que recorría la sala de principio a fin…

Populismo estético (para arquitectos)

Populismo estético (para arquitectos)

Y no se trata de que el joven Hosie no investigue, todo lo contrario, se la pasó por más de cinco años trabajando con la comunidad del barrio El Paraiso (seguramente desarrollando un valioso proyecto arquitectónico que pronto veremos en alguna Bienal), pero una cosa es utilizar todo esa información para concretar una solución arquitectónica…

Estatuas no-humanas en la carrera séptima, y estatuas deshumanizadas en el Parque de Los Mártires de Bogotá

Estatuas no-humanas en la carrera séptima, y estatuas deshumanizadas en el Parque de Los Mártires de Bogotá

Londoño plantea que Jorge el Mártir es un trabajo desleal con los artistas del centro de Bogotá, porque en comparación con las Estatuas Humanas, esta escultura es un “muñeco” que intenta imitar el hieratismo de las auténticas Estatuas Humanas que se apostan en los alrededores del edificio de Citytv. El artista Darío Vargas es censurado por competir “sin esfuerzo” por las monedas con las cuales los habituales de la carrera séptima gratifican a sus artistas callejeros; crítica el “engaño” a los transeúntes quienes, confundidos con el realismo mimético de Vargas, creen que Jorge el Mártir es una Estatua Humana Verdadera. Por lo tanto, su nota concluye que el trabajo de Vargas no es arte. El crítico de El Tiempo ha transportado la parafernalia conceptual del mundo del arte al de la vida para hablar no sólo del trabajo de Vargas. Principalmente relaciona una práctica laboral sin fines artísticos, como lo es la realización de Estatuas Humanas de Bogotá, y una práctica artística con fines antropográficos, como la de Vargas. Londoño recurre a un discurso estético muy rudimentario, como es el de la mímesis y cae en la contradicción elemental de no reconocer que en el trabajo de Vargas se realiza otra forma de mímesis que da cuenta de manera realista de un personaje de la calle que es una estatua deshumanizada.

Los 15 debates del año

Los 15 debates del año

Esta semana de pausa y reflexión es un buen momento para revisar los debates que se han dado en estos primeros tres meses del año, donde se ha discutido en torno a las relaciones del arte con la política, la colección del Banco de la República, el caso de Nicolás Castro, el mercado del arte, el Premio Luís Caballero, la censura en un Salón Regional, la Escuela del Desasosiego y las contradicciones de la crítica en los medios…

Impacto e imagen sobre Nueva York

Impacto e imagen sobre Nueva York

. Cuando se es aficionado con obsesión a los cambios inmensos y las rutas impredecibles de la fotografía contemporánea, el International Center of Photography de Nueva York no siempre presenta exhibiciones en esta dirección, y es posible, como en este caso, que se encuentre con una exposición de los clásicos de la historia de la […]

Performance y polémica en el MoMA

Performance y polémica en el MoMA

Quienes han visitado el Museo de Arte de Nueva York (MoMA) estas últimas semanas han notado que las salas del Museo se encuentran invadidas por ruidos perturbadores. Son gritos, gemidos y sonidos bruscos que no parecen salir ni de la sala en donde se expone el universo cinematográfico del reconocido Tim Burton, ni del lugar en donde hay una muestra pictórica de Monet. Los inquietantes sonidos vienen de la audaz retrospectiva “The artist is present”, un homenaje a los treinta años de carrera de la artista serbia Marina Abramovic, una de las pioneras del performance…

La Escuela Esférica del Desasosiego

La Escuela Esférica del Desasosiego

Lo que generó el intercambio en esferapública fue una reseña satírica que Lucas Ospina hizo sobre el proyecto. Mi objeción original sobre la reseña — y aún creo que se sostiene— era que al reseñar algo uno tiene que presenciarlo y no simplemente imaginarlo —creo, al menos, que eso es lo que hace la mayoría de los que escriben reseñas, ya sea de una exposición, performance, evento politico o lo que sea. El debate de esferapública vino después. El debate que este intercambio suscitó opacó al debate de la Quinta de Bolívar, pero también fue revelador de varias cosas…

Here we are now, entertain us

Here we are now, entertain us

Here we are now, entertain us… Y sí que Aldo Chaparro logró entretener a los asistentes con una deslumbrante muestra de lo que significa hacer una instalación en nuestros días. Una mezcla de diseño, fotografía y escultura son los ingredientes del cóctel visual que se trajo este peruano para la primera muestra del año de […]

Fotografía y memoria: Vistazo Crítico a la obra de Erika Diettes.

Fotografía y memoria: Vistazo Crítico a la obra de Erika Diettes.

La obra de Erika Diettes y en particular Río Abajo está cada vez más confrontada a la tarea difícil de restaurar la memoria. La memoria es lo único que garantizaría no olvidar a los vencidos, y en una guerra como la que desangra a nuestro país, hay miles de miles de vencidos. Para todos ellos hay que establecer un memorial sin lugar a dudas.

Premio Luis Caballero: entre lo serio y lo solemne

Premio Luis Caballero: entre lo serio y lo solemne

Un pendón sobre la fachada de la Galería Santa Fe anunció, durante la mayor parte del año pasado, la quinta versión del Premio Luis Caballero; de un tirón despachaba las seis exposiciones de este ciclo de exposiciones. El letrero era un apocado arrume tipográfico que no le hacía justicia a la grandilocuencia que exhibieron en la premiación el “alcalde Samuel Moreno Rojas, la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte (e), Yaneth Suárez; y la directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Ana María Alzate Ronga” cuando “encabezaron el acto solemne cumplido en el Planetario Distrital”. El boletín de prensa oficial insistió, dos veces y con el mismo adjetivo, sobre lo “importante” del premio: “es el referente internacional del arte colombiano y se ha consolidado como el reconocimiento nacional más importante para artistas plásticos mayores de 35 años con una trayectoria sobresaliente de mínimo 10 años en el campo artístico profesional. Este, es el premio más importante que otorga el Distrito Capital”…

chat bidimensional

chat bidimensional

Diego Piñeros está recién egresado de la Universidad. Se presentó al Salón Bidimensional y se lo ganó con unas excelentes pinturas (en plastilina) que parten de la obra de Paramo, el artista de la Escuela de la Sabana. Va un chat con el artista…

Feliza Bursztyn, una obra

La fuerza creadora del artista no sigue siempre, desgraciadamente, a su voluntad; la obra sale como puede, y se enfrenta, al mundo, con su autor como algo independiente, incluso como algo extraño, propone Freud en alguno de sus escritos. Esta proposición expuesta en diversas formas por varios autores, desde Homero hasta Wittgenstein, parece extensamente aplicable […]

Usos de la pintura

Usos de la pintura

El lunes 23 de junio de 2006 en la sede principal del ya liquidado Banco del Estado fue descubierto un robo de arte de “imperfecta perfección”: tres pinturas, dos de Obregón y una de Grau, habían sido hurtadas. El robo se hizo evidente no por los espacios vacíos en la pared sino por un fuerte […]

Nelson Vergara: Las cuitas del paisaje digitalizado

Nelson Vergara: Las cuitas del paisaje digitalizado

La video-instalación nos permite apreciar qué hizo López con este espacio. Vergara sembró a través de éste máquinas que proyectan imágenes en varios formatos de video para hacer grata la permanencia del espectador-ciudadano, para estimular la sensibilidad y la curiosidad. Logra que el espectador deambule sin mayor constricción por aquel paisaje tecnocrático que evoca una selva de reproductores de imágenes vacías y sin sentido. No obstante, el estímulo a la sensibilidad es gratuito porque el espectador-ciudadano no siente la necesidad de mirar más allá de la imagen.

Paisaje desmembrado de Nelson Vergara

Paisaje desmembrado de Nelson Vergara

El paisaje ha sido un género importante en la historia del arte; este género tomó una fuerza considerable particularmente en el Romanticismo alemán, cuando el ser humano toma consciencia de su cercanía a la naturaleza y de la importancia de tal relación. Los jóvenes románticos de la revista Atheneum, entre quienes se encontraban, Hölderlin –entusiasta […]

En torno a la exposición de Felisa Bursztyn

En torno a la exposición de Felisa Bursztyn

La actual exposición Feliza Bursztyn en el Museo Nacional incita a plantear algunos puntos, entre ellos la posible apertura institucional a curadores externos; también deja entrever la validez de los ejes de poder curatoriales y examinar la existencia de criterios para armar propuestas. (Para estas notas nos basaremos en el catálogo de dicha exposición citando entre paréntesis la página respectiva)…

Balance del V Premio Luis Caballero

Balance del V Premio Luis Caballero

Este año fueron seis los artistas seleccionados, cada uno con un trabajo variado, crítico y lúcido, en donde las temáticas se convierten en poesía que describe las diversas realidades que nos envuelven como ciudadanos del mundo, y se expresan a través de puestas en escena que capturan la sensibilidad del público…

Beltrán Obregón en Valenzuela y Klenner

Beltrán Obregón en Valenzuela y Klenner

Lo cierto es que la pintura al óleo por sí sola no logra conmover una sensibilidad contemporánea tan escéptica como la nuestra. ¿Cómo concretar la contemporaneidad de la pintura de Beltrán Obregón? ¿Cómo deslindarla de la tradición esteticista que ha sido tan duramente cuestionada por los artistas contemporáneos? Otros medios como la fotografía y el video le han permitido tomar distancia de la pintura, aspecto que podemos apreciar en la Galería Valenzuela Klenner. El artista siempre se mostró intrigado y atraído por la imagen en movimiento, ésta no fue extraña a su aprendizaje de los signos de la vida que permanentemente deambulan en el vacío, hasta ahora que los ha recuperado por medio del pensamiento artístico. Sus pinturas planas, serenas como una escultura griega, aparentemente impasibles, nos plantean preguntas sobre la espacialidad a través de recursos temporales como la televisión.

Crónica de la expulsión (y explosión) de “un debate”

Crónica de la expulsión (y explosión) de “un debate”

Se propone un texto crítico sobre la obra de Mario Opazo, Expulsión del Paraíso, en el marco del premio Luis Caballero. Se analizan los detalles de la muestra, incluyendo (i) la entrada a la galería que obliga al visitante a inclinarse para ingresar; (ii) el texto, “más que curatorial”, con el que se inicia el recorrido; y (iii) una reflexión sobre cada una de las obras…

souvenirs

souvenirs

Warhol en la Blaa – Estuve finalmente en lo de Warhol; vi, miré, y me fui. La visita duró un poco más de los 15 minutos famosos, o lo que demora un rasquetazo de serigrafía en imprimir los rasgos veloces de alguna ‘celebrity’ sobre un papel o una tela. Tiempo suficiente para recorrer esa colección […]

Se venderán las pinturas de Hirst?

Se venderán las pinturas de Hirst?

Todo parece indicar que no. Que el público y los coleccionistas van a seguir a pie juntillas a los criticos de arte de los principales diarios ingleses – empezando por Rachel Campbell-Johnson de The Times y terminando en Adrian Searle de The Guardian – que lo menos que han dicho de los 25 cuadros – […]

Sobre “la memoria del otro” y la Universidad Nacional

Sobre “la memoria del otro” y la Universidad Nacional

Fui hoy, miercoles, a ver la exposición del museo de arte de la Universidad nacional, titulada “la memoria del otro”. Era una mañana soleada y solitaria, y tuve todas las salas a mi disposición, siendo el único espectador. Fue un encuentro íntimo con los artistas y las “huellas de lo real” alrededor del mundo. La […]

Memoria y el Río Tumba: Museo de Arte de la Universidad Nacional

Memoria y el Río Tumba: Museo de Arte de la Universidad Nacional

López ha hecho acopio de muchos documentos que dan cuenta del estado de marginalidad en que se encuentran muchos pueblos no-machos, no-blancos, no-ilustrados, cuando las contingencias de la historia los han llevado a encontrarse en el camino de los guerreros. Documenta las violencias que genera el encuentro de pueblos e individuos que son obligados a relacionarse asimétricamente por cuenta de las ideologías dominantes. Como Wodiczko, nos recuerda que la frontera ha dejado de ser un lugar de emancipación y se ha convertido en un espacio de reclusión.

NO Global Tour

NO Global Tour

Para Sierra esta pieza supone su obra magna, un grito antagonista del sistema. “Las personas que están luchando activamente contra el sistema necesitan imágenes y los artistas se las debemos proporcionar. Este NO está hecho para todos los que ya están hartos de la injusticia, la dominación, la censura y la opresión.” NO, sin precisar, NO al mamoneo de un sistema que toma a sus ciudadanos como borregos y que se encarga de reproducir mentes acríticas por medio de una educación a todas luces dirigida…

In memoriam de Manuel H

In memoriam de Manuel H

Aún recuerdo su generosidad cuando nos invitó a seguirle al cuarto oscuro y nos mostró como revelar una foto. Ese personaje con esa melena leonina blanca, como la de aquellos genios que ya no existen, se ha ido pero nos ha dejado una huella imborrable que ha sido recogida en una mínima parte en una bella edición: “Manuel H: setenta años de reportería gráfica en Bogotá”…

La oreja roja

La oreja roja

De las curadurías que resultaron ganadoras de los salones regionales (zona centro), la que más me llamó la atención, por su coqueteo evidente con la informalidad, la ligereza y la superficialidad, fue la Oreja Roja, comandada por la curadora y docente Mariangela Méndez y su contemporánea homónima Veronica Wiman. Y me interesó no sólo porque […]

El rizo de oro del diablo

El rizo de oro del diablo

El arte muestra trágicamente toda su inutilidad cuando trata de modificar los comportamientos del hombre masa a quien se le tiene prohibido existir. Pese a los duros cuestionamientos y a la rica controversia con que fue favorecida en el VII Encuentro de Perfomance y Política, gracias a la teoría la propuesta de Bruguera se sostiene con firmeza en el mundo del arte, pero se derrumba estrepitosamente cuando se relaciona con las masas, las cuales han sido introducidas premeditadamente para que funjan como saboteadores, el triste rol que deben desempeñar como función pública absurdamente privilegiada.

Los límites del arte

Los límites del arte

Los propios artistas opinaron sobre el incidente que se presentó en la Universidad Nacional. La pregunta es si ¿el arte lo justifica todo? Responde Eduardo Serrano, nuestro columnista invitado, curador y consultor de arte…

Arte de conducta busca que el espectador responda ante elementos | Entrevista con Tania Bruguera

Arte de conducta busca que el espectador responda ante elementos | Entrevista con Tania Bruguera

“La única responsable de la obra soy yo”, señaló la artista, al aclarar que envió su proyecto tanto a la Universidad Nacional como a los organizadores del encuentro y que le censuraron los elementos que quería utilizar en la representación, entre ellos la cocaína y un arma.

Polémica en los medios por el performance de Tania Bruguera

Polémica en los medios por el performance de Tania Bruguera

El caso del performance llega a los medios con gran despliegue, lo cual genera una amplia gama de reacciones por parte de las instituciones implicadas, el gobierno, la artista y algunos miembros del medio artístico.

Tania Bruguera se pasó de la raya

Sin embargo esta acción puede tener consecuencias positivas, ya que con un poco de conciencia crítica frente a la situación la gente entenderá, por un lado, las imprecisiones de la acción artística de Bruguera y por otro lado se verá obligada a enfrentar el problema. Desde su torpeza el performance resultó ser valioso, al menos en parte y a pesar de que a la artista le salió “de chepa” (por suerte)…

Dulce compañia

Dulce compañia

Por lo tanto su obra es un verdadero ejemplo de arte y política. Para nada es una pose, como la que asumen artistas nada comprometidos, y quienes se ufanan de ser artistas políticos. A la pregunta de si usted es un artista político, García Ordoñez responde: Yo solamente hago arte que tiene que ver con la realidad, en este caso nuestra realidad nacional. Si eso es arte político sí soy un artista político…

Fernando Pertuz: ser mayor de edad consiste en atreverse a danzar

Fernando Pertuz: ser mayor de edad consiste en atreverse a danzar

Pertuz ha dispuesto que la Galería Santafé sea el lugar en el cual las ciudadanas y los ciudadanos exponen sin constricción alguna sus diferencias e intereses, sus frustraciones y desesperanzas. Ha dispuesto herramientas mínimas pero suficientes para emular a todos aquellos y aquellas a quienes vemos a diario mendigar en la calle el reconocimiento de sus derechos más fundamentales…

Despolitizarlo todo (a propósito del debate en torno a la obra de Tania Bruguera)

Reducir el debate al registro moral como se viene haciendo, entre la correción y la incorrección, el bien y el mal (o entre el ‘buen’ y el ‘mal arte’ para algunos administradores de la estética) es esencializante. En su ceguera y autismo autocomplaciente lo que logra es precisamente aniquilar lo político…

Utopía

Utopía

Tania Bruguera, una artista amante del riesgo y de la auto exposición cumple a cabalidad su tarea, oliendo perico frente al público hasta que se le acaba la plata o, mejor, hasta que muere, convulsionando de sobredosis ante un grupo atónito y morboso de personas que acudieron a verla performar. La víctima, el guerrillero y el paraco se reparten la plata que queda en el maletín y guardan la coca que les sobró. Salen tranquilamente de la universidad…

Presentación de Tania Bruguera y discusión con el público

Presentación de Tania Bruguera y discusión con el público

El sábado 29 de agosto tuvo lugar un panel de discusión donde hicieron breves presentaciones los artistas Tania Bruguera, Wilson Díaz, Guillermo Gómez Peña y Rocío Boliver. Al final hubo discusión con el público (en su mayoría invitados de otros países al Encuentro Hemisférico). Reproducimos aquí el audio de la presentación de Tania Bruguera (15 […]

Primero apunta y después pregunta

He visto las imágenes de los performances de Tania Bruguera. A estas las preceden los comentarios, opiniones y juicios de todos aquellos que fueron y vieron la obra de la artista, al igual que de aquellos que lo vieron por captaciones y transmisiones. Como es de esperarse, internet, al igual que el museo y que […]

Tiempo de Performance: El Hemisferic Institute y los sponsors de la rebelión de bajo impacto

Tiempo de Performance: El Hemisferic Institute y los sponsors de la rebelión de bajo impacto

Pido disculpas por atribuir con ligereza la financiación del evento “Ciudadanías en escena: performance y política de los derechos culturales” al Estado y la Universidad. No hay tal. El evento es financiado por el Instituto Hemisférico de Performance y Política con sede en Nueva York, que a su vez está financiado por sponsors de larga y cuestionada tradición corporativa como la Fundación Ford y la Rockefeller Brothers Foundation…

La caída de la diosa: Tania Bruguera en Colombia

Todos los ponentes daban sus opiniones, todos se dirigían al público pero ninguno hablaba respondiendo a algo que se dijese en la mesa. Era como si cada uno estuviese en un cuarto aparte y no se enterase siquiera de lo que el otro argumentaba.

Vistazo crítico al decepcionante performance de Tania Bruguera

Vistazo crítico al decepcionante performance de Tania Bruguera

De un momento a otro afuera de la Escuela, la transmisión se interrumpió y vimos a David Lozano uno de los curadores de la muestra condenar públicamente el hecho de haber consumido coca. El director de la Escuela de Artes Plásticas, Nelson Vergara, anteriormente había también condenado el hecho y un estudiante airado se unió a la condena incitando a los consumidores a que “dejaran de pensar con la nariz”.

Entrevista y Performance de Tania Bruguera

Entrevista y Performance de Tania Bruguera

El miércoles 26 de agosto a las 19:00, en Bellas Artes de la Universidad Nacional, habrá un performance de Tania Bruguera. Habrá varios convidados, que se espera no sean de piedra.

Envío una entrevista de 10 minutos (hecha ayer) sobre su conferencia-acción “self sabotaje” en la pasada Bienal de Venecia.

En defensa de la memoria

En defensa de la memoria

Varias veces estuvieron en riesgo de desaparecer por decisión oficial. Hasta hace unos meses servían de refugio a algunos indigentes y de bodega a expendedores de droga y hacedores de maleficios y magia negra. El paisaje circundante estaba compuesto por maleza y en su entorno lo más llamativo era el cesped descuidado y sin cortar. […]

Catadores de obras

Catadores de obras

En la Galería Santa Fe se mostró “Expulsión del Paraíso” de Mario Opazo, la tercera exposición en la programación del Premio Luis Caballero. A lo largo de la sala curva había un serie de objetos (banderas, un platón, libros, un barco, una lámpara, un muro de ladrillo…) sobre los que sucedían cosas (proyecciones de video, un tocadiscos con música de ópera, un hombre vendado que sentado en una silla tocaba de vez en cuando una campana atornillada a la parte de atrás del muro…

La carta robada

La carta robada

¿Y de qué se trata el juego? De simulaciones y suplantaciones, donde cada actor asume estar en lo cierto, en lo real: parte del espejismo de “un verdadero realismo”. La reina, en este caso la artista González, esconde al rey la carta, por creer que viene de su objeto de inspiración, el pueblo, pero el ministro, el suplantador, arquitecto Simon Hosie, cree ver lo que oculta la reina al rey, se roba la carta y cree que él sí representa al pueblo, pues no hace representaciones, sino cosas reales: de hecho monta una casa ficticia de lavanderas en la Plaza de Bolívar de Bogotá.

Historia de una lavandera

Historia de una lavandera

En este punto críticos y artistas parecen estar de acuerdo en que la intervención de Hosie es una más dentro de las más de 400 obras que llegaron a la Galería Alonso Garcés para que Beatriz González firmara. Y una genial, por salirse de los esquemas propuestos. Pero la forma como Hosie reveló su autoría no sólo frenó el juego que había empezado, sino que por ser tan literal, hizo que se dudara de sus intenciones. Por eso, para Garcés, que fue uno de los primeros en ir a la Plaza de Bolívar -a lo mejor para apoyar a Hosie, con toda seguridad para seguir el rastro de la obra de González-, “Hosie se extralimitó al tratar de sacarle partido a la exposición, con lo que hizo en la Plaza de Bolívar. Él debió haberse quedado solamente con la carta. Lo de la Plaza de Bolívar es un remedo”.

Angulo vs. Opazo: la pelea por la Custodia del “Otro”‏

Angulo vs. Opazo: la pelea por la Custodia del “Otro”‏

Desde la aparición de la noción del “Otro”, una noción religiosa inocua e inofensiva que el capitalismo se inventó para reemplazar la amenazante noción de “clase”, – noción que amenazaba directamente su núcleo, la propiedad privada -, los artistas han luchado en sendas batallas por demostrar quien es verdaderamente su custodio, su dueño. Pero como […]

Tilín! tilín!

Tilín! tilín!

(cada cierto tiempo la cabeza se sacude para golpear la campana, llamando de este modo la atención del espectador) Dennis Oppenheim, Attempt to Raise Hell (Intento de armar un ‘escándalo’ ), 1974 Colección Permanente Centro Georges Pompidou, Paris

El pasado en presente

El pasado en presente

Hace pocos días circuló por Esfera Pública una nota tomada de El Tiempo que lleva por título “Hay Más Curadores Que Artistas, Dice Eduardo Serrano” a la que le siguió un pequeño debate donde Mauricio Cruz y otros respondieron con especial virulencia a las declaraciones de Eduardo Serrano. Para recoger ese guante me dí a […]

No más chicha

No más chicha

En principio la propuesta de Beatriz López, curadora invitada, se diluye un poco ante lo demasiado laberíntico de esta construcción moderna que aunque estaba justificada confundía un poco, por lo oscuro del recinto y la poca información que se tiene al llegar. Como zombies en puntitas fuimos recorriendo los diferentes espacios que se nos presentaban en las tinieblas. En total cuatro fondos de chimenea y una gruta eran las salas por explorar. Lamentablemente nos perdimos el performance de Maria José Arjona. Por su parte Jaime ávila recreaba una escena que me remitió a esos tiempos infames de trabajo en las minas descritos mejor que nadie por Emile Zola en su obra maestra Germinal. Unos muñequillos colgando y haciendo el trabajo sucio con que nació la modernidad. La manufactura de las piezas me resultó demasiado ingenua para la magnitud o estatus del artista. La idea es interesante, comunica y habla pero el trabajo plástico se queda supremamente corto.

Robert Morris en la Tate modern

Robert Morris en la Tate modern

Estos días, y hasta el próximo 14 de junio, la sala de Turbinas de la Tate Modern de Londres acoge Bodyspacemotionthings, una reconstrucción de algunas de las piezas que Robert Morris realizó en 1971 con motivo de la exposición antológica que sobre su obra pretendió realizar la entonces Tate Gallery. Una exposición, la de 1971, […]

Las monocromías de Catalina Mejía

Las monocromías de Catalina Mejía

En general, no encontramos en esta nominada al Luis Caballero enigmas que espoleen el pensamiento; los estímulos gratuitos y sensoriales a los que somos tan proclives la mayoría de ciudadanos se desvanecen en goce, no logran transformarse en ideas. Aunque son muchas las calidades formales que podemos apreciar en la propuesta de Mejía, estas destrezas no tienen mayor relevancia para el arte contemporáneo si no existe una intelección de la época, así el jurado de selección nos quiera persuadir de lo contrario.

Santiago Sierra y los trabajadores

Santiago Sierra y los trabajadores

Santiago Sierra ha regresado a España a realizar en MARCO – el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo – una intervencion que lleva su marca de fábrica. Iba a escribir ‘su estilo’ pero me arrepenti a tiempo porque la marca de fábrica, de la Trade Mark, es un calificativo que le conviene mas a su […]

Urgent! (one of the most refreshing exhibitions I have seen in years)

Urgent! (one of the most refreshing exhibitions I have seen in years)

While certain members of the art world are exhausted from travelling to biennials around the globe, Latin America has sidestepped ‘biennial fatigue’ and marches full steam ahead toward a reshuffle of the large-scale group exhibition. A handful of younger Latin American curators – including Magali Arriola, Julieta Gonzalez, Victoria Noorthoorn, Ana Paula Cohen and María […]

El milenarismo de Doris Salcedo: sus debilidades teóricas

El milenarismo de Doris Salcedo: sus debilidades teóricas

Durante los años sesentas del siglo XX, algunos artistas anglosajones lograron crear e imponer las condiciones teóricas y prácticas del devenir del pensamiento artístico; su pensamiento constituyó el gusto de la época, la nuestra, la que hemos articulado bajo la denominación Arte Contemporáneo. Éste fue su gran mérito. Doris Salcedo emula esta manera de concebir […]

historia de dos artistas

historia de dos artistas

“El Aleph”, el cuento de Borges, es una divagación metafísica pero también es la historia de dos artistas. Uno, Borges, que figura con nombre propio en la narración, describe al otro, Carlos Argentino Danieri, así: “Su actividad mental es continua, apasionada, versátil y del todo insignificante. Abunda en inservibles analogías y en ociosos escrúpulos”. Borges, […]

la continuidad de los parques

la continuidad de los parques

Terminé contemplando las abejas, como crítico de arte entré en su vívido y viscoso edificio. Después salí y consulté algunas fuentes para escribir sobre esa exposición, aventuré la frase “en la Galería Santa Fe del Planetario de Bogotá se expone 35 grados, de Luis Fernando Ramírez, que alude, con abejas y paneles en forma de […]

Las tensiones de la bienal de la Habana (2)

Las tensiones de la bienal de la Habana (2)

En una situación global de crisis financiera, en la que Cuba como modelo político se nos aparece como alternativa existente, no era de extrañar que trabajos como los del argentino Diego Bianchi se plantearan desde la perspectiva de cómo el arte enfrenta tal crisis. Su afirmación de que “La crisis es estética” se posicionaba contra […]

Las tensiones de la Bienal de La Habana (1)

Las tensiones de la Bienal de La Habana (1)

Bajo el subtítulo de “Integración y resistencia en la era global” se abrió al público la Décima Bienal de La Habana el pasado 27 de Marzo. Contando con la participación de unos 150 artistas y con multitud de eventos colaterales, paralelos, off y off-off. Con un fuerte apoyo de instituciones españolas (Generalitat de Valencia, Seacex […]

Luís Fernando Ramírez: una nariz de 35°C para la galería Santa Fe

Luís Fernando Ramírez: una nariz de 35°C para la galería Santa Fe

El tiempo del artista deviene el tiempo de su época. La experiencia del tiempo que hace el artista muestra la contemporaneidad de su época. Ahora, ser contemporáneo es ser inactual, nos dijo Agamben en el texto que circuló por Esfera Pública[1]. Es decir, es la disposición para captar mediante el pensamiento creativo, y desde la […]

carta

La última vez que te vi estabas con tu mamá en la inauguración de una exposición de arte en el Planetario Distrital. Fui sin esperar encontrarte, pero  ahí estabas. Cuando me viste nos saludamos, me diste tu mano y fuimos a ver qué había. Creo que sabes quién la hizo ¿no? Si no es así, […]

35 °C: Vistazo Crítico a la obra de Luis Fernando Ramírez

El premio Luis Caballero en su V versión, comienza con la exposición de 35°C del arquitecto y vocalista de la agrupación Pelanga Ligera, Luis Fernando Ramírez. Al entrar en la sala de exposiciones nos encontramos inmersos en una semi-penumbra. En el piso encontramos varios arrumes compuestos varios pedazos de rocas no muy grandes. En la […]

El espejo roto

El espejo roto

La obra de Eduardo Soriano predominantemente fotográfica, está expuesta hasta el 11 de abril en el Archivo General de la Nación bajo el título Espejo Roto. Esta obra es el producto de un proyecto fotográfico con el cual Eduardo Soriano ganó la Beca de creación en residencia del Ministerio de Cultura y el Premio de […]

Andrés Matute y el régimen modernista*

Andrés Matute y el régimen modernista*

Andrés Matute participó en la IX Bienal de Bogotá, en 2006, se dejó tentar por la leyenda del Vellocino de Oro, el Arte Moderno. De nuestros hogares tan llamativos, fue la idea que articuló sus inquietudes con respecto al arte de nuestra época y la sociedad que deja traslucir. Emplazó un televisor en una ventana […]

Debora en singular

Debora en singular

La descripción de la serie de “obras” de Débora Arango expuesta por estos días en el Museo de Arte Moderno de Medellín es imposible por la barahúnda de temas y la aglomeración de retratos. Mezcolanza de figuras simbólicas, dibujo indigente, caricaturas deformes y ejecución rudimentaria sin orden ni concierto, sin composición, sin perspectiva, sin verosimilitud, […]

Corre Lola, corre….!

Corre Lola, corre….!

Que más se podía esperar de la seudo crítica bogotana Lolita(o) de Windsor & Newton, la “drag queen” de los comentaristas de arte, pues el estatus de crítica le queda bastante grande. A alguien con semejante párrafo de presentación “Uso rouge a lévres, tacones rojo fuego y vestidos negros invadidos de lunares blancos”, no se […]

puede morir

“…Su aspecto es el de un huso de hilo, plano y con forma de estrella, y la verdad es que parece hecho de hilo, pero de pedazos de hilos cortados, viejos, anu­dados y entreverados, de distinta clase y color. No sólo es un huso; del centro de la estrella sale un palito transversal, y en […]

La estética del mugre en la Casas Reigner y la Valenzuela

La estética del mugre en la Casas Reigner y  la Valenzuela

Es cierto que hay mucha crítica institucional y muy poca crítica de las obras. Además del ejercicio juicioso que algunos asiduos de Esfera Pública (Peñuela, Ospina, Vanegas) comparten con nosotros, quisiera resaltar los textos de Lolita Franco, quien desde hace un par de años viene escribiendo en su blog sobre exposiciones, y lo hace en […]

y de las obras qué?

y de las obras qué?

Luego de recorrer los regionales (ver El Salón de los Artistas) me interesa repasar varias cosas que ví en las distintas sedes del Salón Nacional y que sin apostarle a una especie de Top ten o visita guiada a la Heim, buscan establecer relaciones con otras obras y situaciones del proyecto curatorial Urgente! (“es cierto, […]

Fin de semana sonoro en Bogotá

El viernes 30 de Enero del 2009 fuimos al mismo bar: altos, bajitos, trigueños, claritos e incluso un par de mujeres encantadoramente curvilíneas que no quisieron entrar porque el cover no era consumible. El concierto empezó tarde por esperar a la gente que llegó igualmente tarde: la preparación de té y café se suspendió, el […]

sobre las obras del Salón Nacional

sobre las obras del Salón Nacional

El artista Elias Heim hace un recorrido por las obras del proyecto curatorial Urgente! expuestas en el Colegio de la Sagrada Familia, El museo La Tertulia y la Escuela de Bellas Artes* para bajar el archivo de audio, pulse aquí (se recomienda escuchar con audifonos) *Presentación en las Mesas Redondas sobre el 41SNA en Lugar […]

monumentos en santander

Sacrificar la hermosura de esa montaña para hacer allí un monumento que promete ser un atropello estético, es una insensatez Y un acto de contaminación visual. En gracia de discusión aceptemos lo que muchos santandereanos afirman con tremendo orgullo cuando se les habla de la imponencia irresistible que ofrece a su paso el Cañón del […]

Barceló en Ginebra

Barceló en Ginebra

He visto (05.12.08) la cupula pintada por Miquel Barceló en la sala de Derechos Humanos y Alianza de las Civilizaciones de la sede de las Naciones Unidas en Ginebra y me ha gustado. La opinión pública y tambien la opinión crítica en España está, como es bien sabido, en contra, muy en contra. El diario […]

Marxismo para dummies

Marxismo para dummies

En China existía la costumbre de poner a los jóvenes a copiar a mano libros clásicos como acto solitario de lectura. El reflejo deformado de esta acción es la tradición de dejar a la vista un impoluto y lujoso ejemplar de Don Quijote de la Mancha en mesitas y escritorios de hogares y oficinas. La […]

Instituto de visión

Instituto de visión

Que una imagen se fije en la mente es cosa extraña, por ejemplo, al cerrar los ojos, luego de mirar fijamente el sol, un halo de fuego queda atrapado en la mirada, y no solo como residuo retinal, también es un círculo de luz que se dibuja en la memoria. La exposición Instituto de visión […]

Más revelaciones sobre el “caso Barceló”

No dejan de aparecer “macabras” revelaciones en el “caso Barceló”. Todo es repugnante. Resulta que se retiró del proyecto porque “no era negocio”. Vivía, según cuentan, en una mansión cuyo alquiler ascendía a 15.000 euros al mes y solicitó los servicios de un cocinero italiano. Es un despropósito, un ejercicio de desfachatez monumental. Deberían exponer, […]

Banco de la República inaugura una muestra sobre la Expedición Botánica

Banco de la República inaugura una muestra sobre la Expedición Botánica

Liliana Angulo, ‘Un negro es un negro’ (1997-2001), Ad portas de la celebración del Bicentenario de la Independencia y a 200 años de la muerte del padre de la Expedición Botánica, José Celestino Mutis (1732-1808), el Banco de la República consagra una exposición al tema, curada por el historiador de la Universidad de los Andes […]

Daros latinoamérica

Daros latinoamérica

El presente suele escabullirse con facilidad o írsenos por las ramas, sin más. Por esto pocos dudan en nuestros días de que para aprehender y retener algo del presente debemos coger aire e impulso desde el pasado. Para comprender las ideas  recogidas y reflexionadas por María Belén Sáez de Ibarra en Distopía, exposición abierta hasta […]

A un año de la Grieta el mundo es diferente

A un año de la Grieta el mundo es diferente

Ver el ritual de cierre de la la Grieta y la creación de una nueva iglesia política primitiva en medio de la Tate resulta conmovedor para el mundo del arte, pero tal vez no tanto para quienes padecen el daño que la transnacional – que con tanta pompa la financió en su ritual de lavado de manos- ha hecho en el mundo del que dependen. Cabe recordar al conmovido mundo del arte y a quien remite el profundo testimonio fotográfico de la Tate con el fervor que solo un fan puede tener, que en diciembre de 2008 se cumple un año de la condena a Unilever por parte del Tribunal Permanente de los Pueblos Sesión Colombia, cuya función es “examinar y juzgar la política de las Empresas Transnacionales que han violentado los derechos humanos y se han beneficiado de Crímenes de Lesa Humanidad en Colombia.”

pintura en el New Museum

James Kalm asiste a una rueda de prensa con motivo de la restrospectiva de Elizabeth Peyton en el New Museum de NYC. Desde su aparición en la escena artística de Nueva York, Peyton ha suscitado controversia, con sus cuadros bonitos. Evitando los dictums machistas de gran escala, la pintura pesada y el profundo dogma formalista, […]

Oscar Muñoz, el panóptico, la entropia

El miercoles (01.10.08 ) inauguramos en el Meiac de Badajoz ¨Documentos la amnesia¨, una exposición de Oscar Muñoz, de la que he sido el comisario. La exposición incluye 9 obras realizadas previamente por el artista colombiano y una instalacion hecha ex-profeso para el Meiac: ¨Panóptico ¨: que convirtió la cuarta planta de la torre que […]

curaduría y hospital

“La obra es al fondo”, dijo el portero de ‘Sin remedio’; la obra: una exposición curada por Mariangela Méndez, que tuvo lugar en un hospital en desuso. El sentido común del portero es útil para cuestionar un titular de prensa sobre la exposición: “Con arte denuncian la crisis de la salud’. Si la denuncia fuera […]

De la humanidad a la animalidad: vistazo crítico a “Distopía”

“Los devenires-animales no son sueños ni fantasmas. Son en verdad perfectamente reales”. G. Deleuze y F. Guattari. Mille Plateaux. Capitalismo y esquizofrenia 2. “La etiqueta “humanismo” nos recuerda -en su falsa candidez- la perpetua batalla por el hombre que se viene librando en forma de una lucha entre tendencias embrutecedoras y amansadoras”. Peter Sloterdijk. Normas […]

iluminación y mampostería

iluminación y mampostería

Una exposición comienza por su invitación: en la de Zafiro y Acero, de Edgar Germán Ruiz, hay un bombillo visto de frente, empotrado en una pared cruda y gris: no está fundido, su filamento de tungsteno, intacto, está apagado, la superficie cilíndrica refleja la ventana de una habitación; el bombillo no encandelilla, deja ver, intriga, […]

artes aplicadas

artes aplicadas

Un estudiante le muestra al profesor de su clase de dibujo un proyecto que hizo en un taller “intermedial”, su “investigación” se llama “Semen-terio”: hojas de periódico, los obituarios, manchadas con trazos que hacen una cruz; “fueron hechos con semen” añade el estudiante. El profesor se ahorra la referencia a Duchamp y nota sobre la […]

manuel hernández: sus obsesiones

manuel hernández: sus obsesiones

Las declaraciones recientes de Botero en Monterrey son elocuentes, y políticamente correctas; aclaran puntos sensibles de la querella entre artistas modernos y contemporáneos, demarcan con claridad sus campos de interés: obsesiones privadas y voluntad de solidaridad: Freud y Marx. El corolario de estas intervenciones es simple: el artista moderno fue formado para el oficio, a […]

Juan Camilo Uribe. Precursor del homenaje a la paja en Colombia

Juan Camilo Uribe. Precursor del homenaje a la paja en Colombia

Encuentros y particularidades

Encuentros y particularidades

Dentro del panorama actual del arte Colombiano e internacional nos encontramos con particularidades y semejanzas formales, ya que el mundo que habitamos hoy en día esta cruzado constantemente por imágenes que nos suministra los medios o mas medias, televisión, prensa, revistas, libros etc… Pero, qué sucedería si dentro de ese mundo que es el arte […]

Celebración

Celebración

La muerte de Robert Rauschenberg suena a paradoja: a medida que el mundo se deleita cada vez más con actuar, interactuar, producir y reproducir más y más imágenes, este mezclador impenitente de íconos, medios, géneros y tendencias desaparece. En los años setenta el crítico de arte Leo Steimberg dijo que Rauschenberg “había dejado que el […]

Artistas caleños en Bogotá: arte de ensayo

Artistas caleños en Bogotá: arte de ensayo

La Galería Valenzuela Klenner muestra en sus instalaciones tres propuestas de artistas contemporáneos caleños, las cuales podemos comprender como arte de ensayo. La escritura de estos artistas no está interesada en pensar y elaborar argumentos de la misma manera que operan los ensayistas filosóficos o literarios. Igual que éstos últimos se diferencian de los primeros, […]

jeff koons en el techo del metropolitan

James Kalm comenta sobre los brillantes y monumentales objetos de Koons, el brillo de su vestido y al final le pregunta: ¿es el mercado el sentido último del arte? *** James Kalm is invited back to the Metropolitan Museum to document this sculptural exhibition by one of America’s most recognized artists. Jeff Koons is honored […]

violencia, imagen y creencia

violencia, imagen y creencia

Vistazo crítico a la obra de José Alejandro Restrepo Hoy jueves 8 de mayo, en la tarde, decidí ir a ver la exposición de José Alejandro Restrepo, expuesta en la galería Valenzuela & Klenner. En la tarde, salí de mi apartamento y esperé a que la buseta “Muzú” me llevara a la Macarena. A la […]

Sin fe

Sin fe A partir de “Después de lo hechos: Interfunktionen” “Hay tres tipos de público: uno que ve, otro que lee y otro que no existe. El primero está compuesto por la mayoría; el segundo, por la minoría; el tercero por individuos. El primero quiere ver, el segundo quiere conocer, el tercero quiere comprender.” —“Entrevista […]

Sobre Doris Salcedo y las grietas de Unilever

Sobre Doris Salcedo y las grietas de Unilever

Las corresponsalías enviadas por Carlos Salazar apuntan con claridad a desenmascarar esas críticas relaciones que establecen algunos artistas “comprometidos” con el establecimiento corporativo, lavando su imagen por medio de mecenazgos que utilizan a la perfección el nicho cultural con la falsa promesa de la redención simbólica en su imagen corporativa. El silencio de la respetadísima “Doris Salcedo” sirve con elocuencia para evitar dar respuestas sobre lo ética que es una acción de su tipo con un sponsor poco ético.

Tras los hechos “Interfunktionen” 1968-1975

Tras los hechos “Interfunktionen” 1968-1975

Al entrar en cualquier exposición se pueden tomar dos posibles decisiones: se opta por leer el texto curatorial y ver la exposición bajo el enfoque que éste proporciona, o ignorar el texto para ver la exposición. Por su puesto que hay más opciones, como leer el texto y no ver la exposición, ver la exposición […]

el papel aguanta todo/ miller lagos

el papel aguanta todo/ miller lagos

La obra de Miller Lagos es impactante. Libros y libros apilados que luego de ser tallados terminan convertidos en lo que parecen ser unos troncos de algún árbol frutal. Sus hendiduras, sus manchas, sus colores matizados y su forma orgánica son impecables. Absurdamente ingenioso. Además de que conceptualmente tienen mucha fuerza. Hablo de la relación […]

alianza colombo francesa

alianza colombo francesa

La reflexión de Saúl Sánchez sobre el viaje, los lugares de pertenencia, la identidad, el contexto y los trayectos, sólo por citar algunos de los temas o conceptos que se tocan a través de esta obra, me parece más que interesante. Sin embargo, creo que su fuerte sigue y seguirá siendo la pintura. Lo digo […]

Una excusa para no decir nada

Una excusa para no decir nada

El Salón Universitario ASAB* es un espacio de exposición y proyección de prácticas artísticas de estudiantes de arte de diferentes centros universitarios en Bogotá. Las palabras “exposición” y “proyección” suenan siempre con mayúsculas para un artista, pero al parecer en el contexto académico y asociadas con la palabra universitario, se tornan minúsculas, perdiendo importancia y […]

¿grano, O Columna De Arena?

¿grano, O Columna De Arena?

Lo bueno de las retrospectivas (así sean ‘antológicas’ como advierte el curador) es que permiten apreciar la figura de cuerpo completo y ver de qué modo articula la ocurrencia creativa en las líneas azarosas del ciclo vital. En el caso de Miguel Angel Rojas, calificado entusiastamente como “uno de los artistas más importantes del siglo en el arte colombiano”, mi primera impresión -además de la reducción espacial de la muestra- fue la de un degradé que se extiende con calculada elegancia desde las primeras fotografías de gran formato, esas ‘pinturas de cuarto oscuro’ intervenidas con reveladores sobre dislocadas imágenes de cerámicas eróticas precolombinas y demás, hasta la etapa más reciente caracterizada por la ubicua presencia de las muy masticadas hojas de coca, emblema ineludible del conflicto nacional. En suma, del Miguel Angel en blanco y negro, genuino, íntimo y expresionista (si se acepta sin prejuicios el término) a lo que, según Eduardo Serrano, constituye la prueba de que “Rojas es el artista que ha tenido una más larga vigencia en el arte colombiano”.

rescates: conclusiones del foro de crítica

Natalia Gutiérrez realizó en la Universidad de Los Andes una apología de la curaduría Objetivo Subjetivo, de José Ignacio Roca. Así haga parte de otro problema, el argumento más socorrido es que el pensamiento de Roca está subordinado a una Junta, en mis palabras, que lo tiene enajenado, que le impide pensar en libertad: Roca […]

panel de crítica / premio nacional de crítica

Para escuchar las intervenciones del panel, pulse play (triangulo) Con la participación de Mauricio Cruz, Natalia Gutiérrez, Lucas Ospina, Jorge Peñuela y Guillermo Vanegas. El panel de crítica tuvo lugar el lunes 3 de marzo de 2008 en la Universidad de los Andes.

objetivo/subjetivo

objetivo/subjetivo

Por años he admirado la capacidad creativa y conceptual de Miguel Ángel Rojas. Lo ecléctico de su producción, sumado a treinta años de impecable factura lo han convertido, lo queramos o no, en uno de los monstruos del arte contemporáneo colombiano. Su fórmula: lograr que una serie de señalamientos auto-referenciales sobrepasen el discurso íntimo y […]

doble faz/nicolás paris

doble faz/nicolás paris

Desde que mis hijos me obligaron a inscribirme al fenómeno virtual de la presente temporada, FACEBOOK, no he hecho sino recibir invitaciones a un sinnúmero de eventos, que para serles sincera, no estoy segura de que todos ocurran en realidad. Lo importante es que la anunciada inauguración de uno de los artistas consentidos de La […]

“Objetivo Subjetivo” / Panel de crítica / Premio Nacional de Crítica

Alrededor del Premio Nacional de Crítica se hacen conferencias y publicaciones sobre crítica de arte en Colombia. Como excusa para hablar de crítica se hará lo siguiente: Un panel de crítica alrededor de un caso específico: la exposición “Objetivo Subjetivo” de Miguel Ángel Rojas, curada por José Ignacio Roca, en el Museo de Arte del […]

máximo florez/anverso reverso

máximo florez/anverso reverso

Como de costumbre la Galería Casas Riegner tuvo una gran afluencia de gente en una de sus noches inaugurales. Artistas, curadores, jóvenes, políticos y muchos burgueses parecen tener marcados estos eventos como una cita obligada de entre su apretada agenda. Al menos para mí y mi marido sí lo son. Y no veo nada de […]

1000 dibujos/esteban peña

1000 dibujos/esteban peña

Esteban Peña debe estar dichoso de empezar el año, ya no en un oscuro local de un horrible edificio con nombre de astro, sino en una tradicional casa iluminada de un barrio chic de Bogotá. Como quien dice (si se me permite un sencillo juego de palabras), “Ahora tendrá más ojos puestos sobre su obra.”. […]

“light leadings” de james turrell

james kalm report

recorrer la exposición (kara walker en el whitney)

Un recorrido por la exposición de Kara Walker en el Whitney Museum a cargo de James Kalm, quien semanalmente toma su cámara de video y sale en su bicicleta a recorrer exposiciones en Nueva York. pensar el museo

mierda de artista

mierda de artista

En la palabra escatología encontramos unidos los desechos y la teoría de las ultimidades, lo repugnante y el momento de la resurrección. La mierda que es, según Freud, crucial en el proceso de constitución del sujeto y también en la ordenación de la economía aparece con singular protagonismo en el arte contemporáneo desde que Piero […]

La Crítica como Ritual: las Grietas de Unilever (2)

La Crítica como Ritual: las Grietas de Unilever (2)

Cuando examinamos el patio trasero de corporaciones como Unilever no podemos dejar de preguntarnos con asombro. ¿Es ésta Unilever la misma Unilever que piensa finaciar el proyecto de la Turbine Hall de la Tate hasta el 2012 con un presupuesto de 2.1 millones de libras para esos próximos 5 años? Nos preguntamos: ¿ Es ésta la misma Unilever que promociona no bodegones por desgracia o paisajes bucólicos o “arte de derecha” sino Arte Político, comprometido hasta el borde mismo del peligro, obras con serio contenido crítico, rechazo a la exclusión y al racismo? ¿Es ésta la misma Unilever que alienta al público a través de ese Laboratorio de Toma de Conciencia que ha devenido después de una larga lucha el Museo, a superar al abismo entre capitalismo y miseria?

San Poncio baila con el Diablo (respuesta a jairo valenzuela)

“Sale caro…andar andar bailando,bailando con el diablosale caro…andar bailando, bailando con el diablo” Los Villanos I. Hombre Jairo. A mi éste tema del secuestro y la censura del video de Wilson Diaz, a quien aprecio tanto como lo aprecio a usted, me recuerda el viejo cuento del hombre piadoso que hace un trato con el […]

bienarte 2007 y la variable de Moron a la ley de Godwin

bienarte 2007 y la variable de Moron a la ley de Godwin

“Finalmente, es nuestra obligación rechazar de la manera más firme la campaña mediática que se ha orquestado, pretendiendo descalificar y amedrentar, manipulando la información y promoviendo intereses oscuros, de corte fascista, incluyendo un llamado a la violencia y al crimen.” Aclaración tema Habacuc de los miembros del jurado de Bienarte 2007, 28 de octubre de […]

el caso “natalia ávila” no es..

No, este caso no es un caso jurídico, aunque desafortunadamente pueda tener una salida jurídica; no es un gesto heroico; tampoco es un complot como ha sido recientemente interpretado por la dirección del programa de Bellas Artes; no es una vendetta personal, aunque lastimosamente haya tocado el terreno de lo personal, no es un problema […]

respuesta tardía a un premio inmerecido

Los videos permiten conocer la naturaleza íntima de quien se expone de una manera casi kitsch. El mas reciente ganador de esa nueva institucionalidad que penosamente se llama “Premio Luis Caballero” no tiene medida para exhibir su arrebatada ingenuidad como figurón de turno. “Masa Crítica” no pasa de ser una débil estrategia para descrestar bobos […]

en estado de coma

La escena habría estremecido la conciencia de cualquier país que no estuviera tan anestesiado por una suma incalculable de traumas e infortunios como lo está de hecho el nuestro. Y no podría ser de otra manera, porque es difícil que la gente soporte en silencio y sin que le duela el alma que los cuatro […]

La muerte del San Juan

La muerte del San Juan

Para arribar a la esencia de las cosas es necesario desbloquear la clausura en que se guarecen; comprender su esencia es compartir su intimidad, es participar en ella para evitar su descomposición, es curar su compulsión endogámica. Recoger en sí sus verdades es lo habitual en las cosas, ésta es su naturaleza, nos recordó alguna […]

masacote crítico

Con el nuevo tiempo otorgado por su jubilación, un buen día Jacinto Albarracín se dijo: puesto que ahora puedo hacer algunas cosas que siempre quise hacer, a lo mejor podría juntar mis viejos amores por las palabras y por las exposiciones de arte en una actividad personal. Pensando en ambas cosas, se dirigió a Esfera […]

el ojo afuera

La sabiduría popular afirma que después de ojo afuera no hay Santa Lucía que valga. Las Gotas Cordiales de Ricardo Arcos, Lucas Ospina y Andrés Hoyos, indican que la discusión del Premio Luis Caballero apenas comienza. A los tres críticos les sugiero consideren analizar las sugerencias de Robert Buergel de que hay que volver a […]

¡pare de sufrir!

Decálogo de autoayuda para espectadores intimidados por las exposiciones de arte: 1. No preste demasiada atención a lo que dice un artista sobre su propia obra, ellos no saben bien por qué hacen lo que hacen. Los artistas deben evitar hablar pero no dejar de escribir. 2. Anteponga el arte al artista; usted puede estar […]

sobre el premio luis caballero

Es indudable que en todos los concursos, como en los que se eligen reinas de belleza, siempre despertaran suspicacias. Generalmente la candidata que todo el mundo quiere, por ser la más talentosa, inteligente y bonita no es del agrado del jurado. En todo concurso se gana y se pierde. Y los que participan en ellos […]

el premio caballero

El premio Luís Caballero empezó mal y terminó mal, porque empezó y terminó con Fernando Uhía. Es un fallo que sorprende porque si la exposición de Alberto Baraya fue la más improvisada, la de Luz Ángela Lizarazo la más ingenua, la de Fernando Uhía fue francamente la más mala. Este fallo nos indica que sigue […]

crítica y discusión en Esfera Pública

crítica y discusión en Esfera Pública

sobre las exposiciones del Premio Luís Caballero 08.2006 Ruido crítico (artículos y debate a partir de la exposición de Fernando Uhía)      09.2006 De plantas y expediciones (artículos y debate a partir de la exposición de Alberto Baraya)      10.2006 Las "muertes" del dibujo (artículos y participaciones a partir de la exposición de Luz Angela Lizarazo) […]

hostipitalidades para guillermo vanegas

En la charla «Endogamia discursiva en la crítica de arte actual», presentada por Guillermo Vanegas en el marco del MDE 07, afirma don Guillermo que el … «colectivo El Bodegón decidió participar en el encuentro realizando uno de sus habituales actos de aceptación-contestación institucional (plenos de provocación gratuita, reclamos postjuveniles y militancia despistada), armando una […]

del encantamiento al aburrimiento

Cuando entré a la Galería Santa Fe encontré una sala repleta de cuadros y empecé juiciosamente a observar cada uno ellos. En un principio me encantó, después me gustó y por ultimo me aburrió. Me parece un claro ejemplo de cómo una obra lograda se puede convertir en artesanía. Tan artesanía es que podría escribir […]

estado mental Dibujo

Estado mental Dibujo Texto sobre Laconia, de Johanna Calle Entré sala exposición y disonancia cognitiva pues imposible parar de imaginar tiempo minucia y compulsiva concentración detrás de faena. Largo lapso y onda para despacio asimilar infalible milimétrico dibujo tarea perpetua. Líneas letras cuadernos inmóvil aguda impecable precisa infaliblemente deformadas. Rayas palabras imperceptible diminuta letra inaudible. […]

una modesta proposición

una modesta proposición

Creo que el último debate ha estado lleno de ideas pero considero que esfera pública además de ser un “ágora” es también un espacio de escritura y no sólo de telepatía o de reunión para un club de ilustrados que se entrega a la ósmosis. Tal vez el ejercicio práctico que nos mueve a muchos […]

poesía, arte y pensamiento

El mensaje de Carlos Salazar me a puesto a pensar, que en verdad aún existe y persiste una gran “nube”, nubarrón o confusión que nos impide ver claro frente a la muy antigua relación entre poesía, arte y filosofîa. Me sorprendre ver la equación planteada por Carlos Salazar en su texto donde vemos poesía=ideología=fascismo=postmodernidad. Me […]

recuperación de la poética

«Antes que me hubiera apasionado por mujer alguna, jugué mi corazón al azar y me lo ganó la Violencia. Nada supe de los deliquios embriagadores, ni de la confidencia sentimental, ni de la zozobra de las miradas cobardes. Más que el enamorado, fui siempre el dominador cuyos labios no conocieron la súplica. Con todo, ambicionaba […]

poesía: la fina Nube que cubre el Abuso

poesía: la fina Nube que cubre el Abuso

    "El fascismo no es más que la voluntad de eternizar el capitalismo."                                                                                  Jérôme Maucourant Polanyi * La fobia a la Modernidad no es otra cosa que anticipación a la decodificación. Y es la poesía, bebiendo en el Heidegger que recurre a Hölderlin para encriptar sus últimos escritos -  "el lenguaje de la […]

poesía enajenada

Solemos contar, ignoro si con algún fundamento histórico, que algunos pueblos prehispánicos quedaron sorprendidos con los espejos y algunas baratijas de vidrio que traían consigo los españoles, –que éstos, ni tontos ni perezosos, les propusieron intercambiarlas por los tocados en oro que los prehispánicos lucían, a lo cual ellos respondieron afirmativamente, encantados. Lucas Ospina se […]

ejercicio de agrimensura

ejercicio de agrimensura

  “Hay una jaula que anda buscando un pájaro” —Franz Kafka   “Soy una jaula en busca de un pájaro” —E.E. Cummings   ¡Oh, qué cosa extraña es hablar de poesía! Al oír esa palabra me veo acosado por dos imágenes. Una es la de un personaje callejero que interpela a los transeúntes, sobre todo […]

beatriz eugenia díaz: del otro lado del paisaje liberal

Reflejar nuestra existencia parece ser el motivo que orienta la voluntad de arte de los pueblos, la búsqueda de un lugar para morir y enterrar a nuestros muertos, para erigirnos un dolmen conmemorativo, para realizar nuestra inmortalidad al ritualizar nuestra mortalidad. Por su vocación metafísica, Aristóteles consideraba que la voluntad de poesía estaba más cerca […]

johana calle: autoretrato con periódico tachado

La antinomia entre arte y cultura ha sido construida con base en un argumento sofístico; –motivada por una voluntad de rencor que algunos teóricos suspicaces  describieron como resentimiento en el siglo XIX. Freud en el siglo XX propuso un texto que especificaba mucho más el contexto de este malestar, nos aportó la noción de trauma, […]

¿Más allá de estar en contra?

¿Más allá de estar en contra?

texto sobre Contra la Comunicación de Lucas Ospina y sobre Acto Reflejo de Humberto Junca. No hay relaciones de comunicación o conocimiento que no sean, inseparablemente, relaciones de poder.[1] El ensayo crítico de Lucas Ospina tiene un nombre breve y atractivo ”Contra la comunicación”. Esta es una estrategia de venta eficiente (cual campaña publicitaria), pues […]

beatriz eugenia díaz: del otro lado del paisaje liberal

beatriz eugenia díaz: del otro lado del paisaje liberal

Reflejar nuestra existencia parece ser el motivo que orienta la voluntad de arte de los pueblos, la búsqueda de un lugar para morir y enterrar a nuestros muertos, para erigirnos un dolmen conmemorativo, para realizar nuestra inmortalidad al ritualizar nuestra mortalidad. Por su vocación metafísica, Aristóteles consideraba que la voluntad de poesía estaba más cerca […]

¿silencio?

Tal vez Lucas visitó “Fantasmagoría” en uno de los raros momentos en donde no había público, pues -juzgando por las miles de personas que la han visto hasta ahora- la exposición genera todo tipo de reacciones menos “silencio lelo”: sería más adecuado hablar de intriga y fascinación frente a los espectros digitales de Jim Campbell; […]

vacío

vacío

“Art in Theory” fue una exposición de Santiago Reyes Villaveces, que se anunciaba a través de un volante de cartón blanco cuya cara anterior mostraba un marco rojo, al interior del cual se habían hecho dos líneas rojas y recortado las letras “I” y “N”, una junto a la otra. Bajo ese marco había otra […]

pequeña ocurrencia

pequeña ocurrencia

… Continuando con la idea del caso específico, me pregunto nuevamente cuántos estarán tragando entero las justificaciones “eticistas” esbozadas hace un tiempo por Jorge Peñuela a la ocurrencia redentora de Juan Fernando Herrán? Lo digo porque me parece que hay que estar muy convencido de la transparencia de los protocolos de mediatización, para ver ahí […]

Amarre (“la exposición es mala, no me gustó, no me dice nada”)

Amarre (“la exposición es mala, no me gustó, no me dice nada”)

La exposición Circundante está llena de amarres. Unas cuerdas negras y delgadas han sido extendidas, tensadas y amarradas formando una sucesión ordenada de arcos que va de lado a lado de la Galería Santa Fe. Cada cuerda parte en ángulo del piso y hace la trayectoria suelo–pared–techo–pared–suelo. La sucesión de todos los arcos de cuerda […]

encadenados al Premodernismo

encadenados al Premodernismo

” Let’ s these backward peoples lingering with local color…”                                                                                           […]

Page 1 of 212