Querido diario (una posible solución)

May 17th, 2008

Querido diario:

Soy feliz por tres cosas:

1. Me enteré de que la Galería Santa Fe recuperó su status de espacio público de libre acceso. Que bueno.

2. Me fue entregada la respuesta a un derecho de petición que dirigí a la dirección de la Fundación que ahora administra los recursos que el gobierno de la ciudad gira para el estímulo a las artes plásticas. Luego de leer esa respuesta pensé que recibí lo que me merecía: recibí exactamente la información que solicité, nada más ni nada menos.

Eso está bien, creo. Porque la decisión que se tomó en esa Fundación para contratar a una persona que yo suponía vinculada (de forma lejana, pero al fin de cuentas vinculada) con la familia Alzate, es algo que ha sido desmentido por esa misma entidad. Es decir que la persona hoy en día encargada de colaborar con las actividades que se realicen en el espacio de la Galería Santa Fe, como atender público, asistir de forma competente y eficaz los montajes que allí se efectúen y verificar la buena marcha y el mantenimiento de las exposiciones y eventos que allí se realicen, sí estuvo vinculada con esa familia, pero hace 20 años. ¡Afortunadamente yo estaba equivocado! Esa persona no está inhabilitada para cumplir con la labor que le compete, puesto que, además de no estar actualmente vinculada con la familia de la directora de la fundación que recibe el nombre de su padre, también ha realizado un diplomado en Administración de instituciones culturales (me gustaría pensar que ese diplomado tuvo una duración mayor a un semestre). Quiero decirlo en otras palabras: con un perfil semejante ¡nadie más podría ser apto para aspirar a ese cargo!

3. Me hace feliz saber que la respuesta que recibí ante mi derecho de petición no es cínica, descarada o indolente, simplemente es legal. Recuerdo que alguna vez alguien dijo, en una lúcida demostración de ética administrativa local “…eso es parte del proceso normal del trabajo que se hace desde la Secretaría [Distrital de Cultura, Recreación y Deporte]…” Me gusta saberlo, además de pensar que en esa Fundación se nota un pobre interés por reflexionar respecto a la diferencia que existe entre lo legal y lo legítimo: puede que el nombramiento de la persona que ahora coordina el funcionamiento de la Galería Santa Fe cumpla todos los requisitos legales al pie de la letra; pero también es posible ver con molestia que en la Fundación bautizada con el nombre del padre de la directora general, ahora trabaja una persona que estuvo casada con el hermano de la misma directora general. Que bueno. Me repito: “…eso es parte del proceso normal del trabajo que se hace desde la Secretaría…”

PD: Querido diario, quería decirte otra cosa. Esta felicidad que me embarga se ve interrumpida por momentos, ya que estoy resolviendo algunas ideíllas para concursar en las convocatorias que lanzó esa Fundación. A pesar de algunas pequeñas y crónicas manifestaciones de endogamia laboral en su interior, veo que la Gerencia de artes aun funciona con autonomía y, de hecho, algunos de sus concursos son notablemente pertinentes, sobre todo por las áreas que cubren.

Otra cosa, te anexo los documentos de que hablé al principio… quiero que estén aquí para toda la eternidad. Querido diario, no sé qué haría sin ti.

Guillermo Vanegas






acceso abierto al arte en el MAMM de Medellín

May 14th, 2008

Hay instituciones de la Alta Cultura en todas las ciudades del mundo que tienen poco contacto con los grandes públicos. Hay museos, salas de arte moderno, instituciones teatrales y de música culta o de Ópera que se olvidan de su función de educar y atraer a otros públicos a sus actividades que en la mayoría de los casos son subsidiadas con dineros del Estado, es decir, de los contribuyentes. Esa insensibilidad y en muchas ocasiones arrogancia elitista no es saludable para la sociedad. El Estado debe apoyar la Alta Cultura pero las instituciones encargadas de impulsarla tienen además el deber de atraer a públicos más amplios, sobre todo a los niños y a los jóvenes.

Por estos días está sucediendo una especie de pequeña revolución en Medellín. Sin mayor alharaca y de manera prolija y tesonera hay un museo que, asociado con la Secretaría de Cultura Ciudadana, está “dinamitando” simbólicamente las puertas de su encumbrado recinto para abrazar públicos que jamás han tenido acceso a las artes plásticas.

Ubicado en el central Barrio Carlos E. Restrepo el Museo de Arte Moderno (MAMM) tiene una tradición meritoria y por años ha contribuido a la tarea de apoyar la labor y el “campo” de los creadores y trabajadores de las artes audiovisuales. Pero sus públicos son relativamente muy pequeños y los constituyen los “conocedores” de ése complejo mundo del arte contemporáneo que a veces parece aislarse, intencionalmente, de las grandes mayorías de nuestras ciudades.

Pues un dinámico equipo de pioneros dentre del museo andan dedicados a romper este círculo vicioso y bajo el lema Acceso Abierto Al Arte iniciaron un profundo movimiento de apertura con actividades lúdicas y culturales para todos los ciudadanos y con entrada libre y gratuita. Es así como, en lugar de cobrar, están organizando visitas guiadas al museo y visitas-taller por las diferentes exposiciones del MAMM que pueden ser concertadas previamente con el museo.

La otra maravilla son los Talleres de ilustración dirigidos a todo tipo de públicos donde trabajan la idea de álbum y las relaciones imagen/texto, y otros elementos de comunicación visual.

Hay además dos talleres que están causando furor. Dictados y organizados por la artista Olga Lucía Herrrera en los Talleres de máscaras los participantes manipulan materiales como gaza y yeso. Así a partir de sus rostros y de un reconocimiento de sus cuerpos, exploran posibilidades mientras las aprenden a elaborar. Es así como adultos y niños a los que tradicionalmente no se les asocia como productores de cultura y expresión artística, aprenden a expresarse construyendo máscaras.

Al museo llegan comunidades barriales, grupos escolares, gentes que jamás se habían acercado a estos recintos.

Pero el taller que está pulverizando a diario las puertas del museo es el de Mandalas ya que la autora tuvo la idea de realizarlo en los alrededores del Museo donde los participantes la emprenden contra el piso de sus espacios públicos con diferentes tipos de tizas y crayolas. Forman así llamativos y a veces preciosos mandalas, juegos visuales a partir de imágenes geométricas arraigadas en el inconsciente. Este taller construye coloridos espacios con obras efímeras que la lluvia se encarga de lavar para darle oportunidad a la expresión de otros nuevos grupos de talleristas. Se trata de arte público, sin mayores pretensiones y con un profundo sentido lúdico y social. En el Taller de Mandalas algunos de los participantes se organizan en equipos para realizar complejas figuras que aportan vida y expresión estética a los andenes del barrio Carlos E. Restrepo.

Todos los domingos proyectan películas infantiles, dentro de ciclos temáticos (en este caso por autor) con el fin de que los padres de familia puedan llegar con sus hijos a disfrutar de cine de alta calidad.

Para mayo han programado un ciclo dedicado al cine japonés animado del director Hayao Miyazaki. Este reconocido y famoso creador japonés se caracteriza por hacer un cine que apela tanto a los niños como los adultos y donde dominan temas sobre la naturaleza humana y las dificultades de mantener una ética de la no violencia.

Los protagonistas de sus film son generalmente niñas o jóvenes independientes que se enfrentan a veces a villanos de actitudes morales indeseables pero con capacidad de redimirse. El ciclo empezó con el film: Mi vecino Totoro.

Estas actividades de Acceso Abierto a la Cultura, muestran que la nueva alcaldía de Medellín se la está jugando a fondo por ampliar y ahondar la labor que impulsaron desde la pasada administración con el fin de abrir y democratizar el acceso a la auto-expresión, el arte y todo tipo de manifestaciones culturales.

Son prueba de que Jorge Melguizo y su equipo de trabajo le apuestan a lo importante. A dinamizar una ciudad incluyente donde todos caben y todos pueden. Y donde los jóvenes encuentran espacios y alternativas exultantes y completamente antípodas a las viejas y auto destructivas experiencias derivadas de la violencia, las armas y la droga.

Álvaro Ramírez Ospina

Publicado en
http://www.equinoxio.org/

El Artista Cortesano/Víctima

May 11th, 2008

 

"¡Poor victim! carry him up; he's as light as a feather! …"
                           
W,M.Thackeray. Vanity Fair. 1847

La urgencia por construir una reputación no solo ya con base en su relación, las más de las veces apócrifa con víctimas, tiene una derivación mucho más conmovedora de cara a las exigencias del mundo estético corporativo y curatorial cual es la de ser el artista mismo una victima. La moda de buscar un soporte moral y sentimental basada en el abuso iconológico, semántico y de mercado de la Guerra y del "Otro" ha saturado el sistema y el fantasma del aburrimiento aparece de tal manera que el artista social, con una capacidad de adaptación y mimetización que las bacterias mas evolucionadas envidiarían, entiende que es hora de cambiar sus estrategias publicitarias y su Teatro Moral (Schiller) y se añade a si mismo como victima directa. El artista no es solo un intermediario es, además, la víctima misma.

La urgencia por encontrar un pasado "noble" y una "sangre limpia" en cuanto que víctima, nos recuerda pintorescamente la obsesión del cortesano y el "villano" arribista por demostrar sus orígenes nobles en la España del siglo XVI. Si el hecho de utilizar la guerra y sus consecuencias representa el ritual de limpieza que necesita la cultura corporativa para poder impulsar sus negocios sin mayor objeción moral, el ser victima representa la demostración de unos orígenes que ya ni siquiera necesitan del "Otro" para dar reputación a la labor artistica. A tal punto es bien visto un origen victimista en  la escena "contemporánea" que incluso artistas extraordinarios en el manejo de la artesanía del éxito recurren a dar testimonio de última hora de sus orígenes de "nobleza" como víctimas :

"La violencia en Colombia es un gran drama nacional, todos hemos sido víctimas en mayor o menor grado de este drama, obviamente los más afectados han sido los muertos y los heridos. El hecho de que uno no pueda vivir en su tierra es destacable. Antes pasaba meses al año en el país y ahora no lo puedo hacer porque soy una víctima." (1)

Como afirma Warhol, el éxito es un arte (2). Y no siempre, como sí en Warhol, está ligado a ser un artista importante o talentoso; es por eso que Duchamp asocia la notoriedad y el éxito con el talento para vender y no con la influencia conceptual, la importancia intrínseca o el impacto histórico. No basta, como en Botero, con colgar un cuadro propio al lado de un Picabia pues la fama suele tener un espíritu caprichoso y ese acto no le garantiza la posteridad:

"Los artistas a través de la historia son como jugadores en Monte Carlo, en la ciega lotería algunos resultan escogidos mientras que otros terminan arruinados…Todo sucede de acuerdo al azar. Los artistas que logran hacerse notar durante su vida son excelentes vendedores lo cual no garantiza para nada la inmortalidad de su obra. Es más, la posteridad es una terrible ramera que engaña a algunos mientras reintegra a otros, reservándose el derecho de cambiar de opinión cada 50 años." (3)

El artista "social" ha logrado entender a cabalidad con su "poética capacidad de anticipación" que el nuevo camino hacia el éxito, (que no es otra cosa que el arte de obtener, bien dinero, bien prestigio), pasa por  esculpir lenta y concienzudamente su imagen (Image Builder), no ya como el "villano" arribista en  la España del siglo XVI o el petimetre de la Francia y la Inglaterra del XVIII, a través de testimonios y documentos  genealógicos inventados, notarios sobornados o feudos en América, sino a través de la no menos cortesana manera de presentar testimonios, no sabemos si reales o falsos puesto que el artista por serlo no es objeto de comprobación (dada su imagen y su asimilacion histórica con la imagen surrealista de sonámbulo intocable), no solo de su contacto con víctimas, sino de sus orígenes nobiliarios como victima.

Si para demostrar ante la Inquisición que no se tenían orígenes judíos o musulmanes era imprescindible comprobar ciertos puntos (4), el nuevo Partido Príncipe e Inquisidor del "arte social de denuncia" contemporáneo exige los suyos:

1.- Un pasado de contacto con la dimensión de lo que es "noble" es decir, las víctimas:

"No miente. En Cali sus obras en las que escribía con pelos de muertos o usaba sangre también de difuntos, elementos  que  robaba o le regalaban en las morgues, han dejado huella. También dejó  una marca, pero esta vez en la pared, cuando en un festival de performance  cargó a un indigente y lo pasó por la pared como si fuera un trapo."

2.- Sus orígenes personales de "nobleza" y "sangre limpia":

"Perteneciente a una familia del Valle que sufrió el desplazamiento a finales de los años 50, todavía conserva un machete  que tenía en su casa. El machete es uno de los objetos de la exposición.

"Es lo único que nos queda  de la casa", dice.  La herramienta está tan oxidada y sin filo como activa y afilada es la mente de Sandoval.  "Yo hago acciones porque  soy pragmático y es la forma más barata de hacer arte. El performance es en tiempo real, algo irrepetible, no se puede mentir con él. Uno vive en un país que es la boca del lobo y al situarse en un lugar específico uno genera una obra. Me gusta usar lo marginal, objetos que tengan historias, no compro nada, me los regalan o me los robo. Me interesa lumpenizar el arte, bajarle calibre", dice.

O…

"La vida de Miguel Ángel Rojas se desenvuelve en hechos socio políticos crueles y de lucha de partidos políticos, afectando a Miguel Ángel Rojas, su padre y demás familia, provocando el desplazamiento, siendo éste muy pequeño, desde Bogotá a Girardot." (5)

3.-Un pasado de rechazo e incomprensión social por los enemigos de lo "noble":

"Nada parecido a la universidad donde inició sus estudios, donde según dice, le decían que no tenía idea de nada y todo estaba mal."

4.Y finalmente el enfrentamiento con el Estado. (6) Y el testimonio de no haber hacer bodegones o paisajes que es por el que en últimas la Inquisición posmoderna le pondría el sambenito en la cabeza:

"De por qué expone poco en Colombia, solo dice que aquí lo han censurado mientras que en Europa le pagan por sus exposiciones. "Aquí soy un problema para todo el mundo, quieren que uno pinte paisajes", dice. Agrega que la censura se da porque simplemente los encargados no le responden: "Acá es el silencio, no te contestan, no dicen nada, todo se desvanece", dice." (7)

O…

Se "abre una peligrosa puerta a la injerencia autoritaria del estado o cualquier ente de control en la auto-determinación propia de la labor artística que privilegia por encima de cualquier consideración la libertad del creador y su derecho a mostrar y difundir su creación, así esta tenga un carácter crítico o paródico."; y, finalmente, le exigen "la restitución de la obra a manos de su autor y una aclaración pública por esta acción atrabiliaria." (8)

El artista social deberá recurrir, en un nuevo sistema de "Estatutos de Limpieza de Sangre"  a las cuatro condiciones para demostrar su valía y su condición. Quien no ha logrado comprobar las primeras tres, que son en principio las más valoradas pero las más difíciles de obtener y comprobar, siempre puede crear un enfrentamiento con el Estado para obtener una credencial de "nobleza" que mostrar a la Inquisición curatorial y museística. Una persecusión del artista por parte del Estado es todavia un testimonio curricular potente y deja abiertas las puertas para  ser tenido en cuenta para un puesto, una exposicion, una adquisición o un premio, tal y como era imprescindible tener para obtener un cargo o una prebenda en la España del siglo XVI.(9)

 

Carlos Salazar

…………………………

(1) Entrevista con Fernando Botero. "Soy una víctima indirecta de la violencia de mi país"
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-2959-2006-06-28.html

(2) "Making money is art, and working is art and good business is the best art." The Philosophy of Andy Warhol .1975

(3) http://www.toutfait.com/issues/volume2/issue_5/articles/mauricio/mauricio3_spanish.html

(4) "Para demostrar la pertenencia a la nobleza en España que son las siguientes (seguro hasta principios siglo XX):

    * El Título de su concesión.
    * Prueba de posesión local acreditando que el pretendiente y su padre han estado en posesión de hijodalgo por espacio de 20 años y en su virtud se le manda guardar la posesión de hijodalgo en la localidad en donde vive solamente denominado hidalgo de gotera o de canales adentro que significa que saliendo del lugar ya no lo es.
    * Prueba de posesión general en que se ha demostrar de tres personas, el del pretendiente, su padre y su abuelo por igual tiempo de veinte años cumplidos y continuos y al que lo probare se manda amparar en la posesión de la hidalguía que le ha de ser guardada generalmente pero no se le declara hidalgo en propiedad, porque este litigio se conserva al procurador fiscal y al concejo del pueblo para que sigan su derecho y , si estos vencen después, se manda despojar de la posesión al pretendiente.
    * Prueba de propiedad posesoria que se consigue probando la del pretendiente, padre y abuelo y la prueba de la inmemorial y se pide ejecutoria y se declara hijodalgo al pretendiente imponiendo perpetuo silencio a los contradictores".
http://es.wikipedia.org/wiki/Nobles

(5) http://diploartes.blogspot.com/2007/08/relatora-carlos-rojas.html

(6) El enfrentamiento de los artistas con el Estado y no con las corporaciones es una secuela del enfrentamiento corporativo rockefelleriano con el Estado por las leyes antimonopolio. Si las corporaciones odian al Estado los artistas empleados por ellas o formados en su cultura deberán odiarlo también. Es por eso que todo artista víctima construye como parte de su puesta en escena la inminencia de una catástrofe proveniente de un Estado o de un Gobierno pero nunca, salvo el caso de Haacke, tocará un pelo al sistema corporativo y su cultura. Nadie muerde la mano que le da de comer. Faltaría más. El primero de febrero de 1999, Rockefeller declaró a Newsweek International "Algo debe reemplazar a los gobiernos y el poder privado me parece la entidad adecuada para hacerlo". Esa es la razón por la cual en Colombia un artista que es anti-uribista no será al mismo tiempo anti Unilever o, en general anti-corporativo asi logre comprobar que los procederes de los dos se diferencian bien poco.

(7) Rosemberg Sandoval a Diego Guerrero. http://www.vive.in/arte/bog/articulos_arte/abril2008/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-4062073.html

(8) Citado por Lucas Ospina en http://esferapublica.org/nfblog/?p=1258

(9) Los Estatutos de limpieza de sangre fueron el mecanismo de discriminación legal hacia las minorías judeoconversas (llamados marranos o cristianos nuevos) y morisca que se estableció en España durante el Antiguo Régimen. Consistían en exigir (al aspirante a ingresar en las instituciones que lo adoptaban) el requisito de descender de padres que pudieran asimismo probar descender de cristiano viejo. Surgen a partir de la revuelta de Pedro Sarmiento (Toledo, 1449), donde se redactó la Sentencia Estatuto y otros documentos justificativos, que a pesar de ser rechazados incluso por el papa Nicolás V, tuvieron una gran difusión en gobiernos municipales, universidades, órdenes militares, etc. Su principal problema, y que causó el rechazo del papado, era el hecho de que presuponían que ni tan siquiera el bautismo lavaba los pecados de los padres, algo completamente opuesto a la doctrina cristiana.
http://es.wikipedia.org/wiki/Estatutos_de_limpieza_de_sangre

"Pasó Manuel por realengos y estados ajenos, recibiendo memoriales y repartiendo dádivas, por labrarse la reputación que convenía, a futuro a cortesano, disfrutando del agradecimiento de la esperanza y la adulación del pedigüeño. Hombre de su tiempo, no faltaron en el séquito graciosos y habilidosos, destacando un mudo, que vivía de "tragatear" la espada. No queriendo criados fiscalizadores en su entorno, en Sevilla se acogió a la hospitalidad del Marqués de Alcalá, convocando músicos, para despedirse dignamente de la soltería. En ruta oía misa "antes del día", rezada en su posada por sacerdote local, contratado con sacristán adjunto. En Córdoba visitó el Monasterio de San Francisco del Monte y por cortesía al Teniente de Caballos, no habiendo noticia de que pisase la catedral o mezquita. En el curso de pernocta de Conquista, compró escopeta en 8 escudos, para ir "tirando por el camino", a un Diego Hernández . El sacristán que ayudó a misa, acudiól a la posada del Guzmán con su guitarra, ganando 20 reales por animar la velada. En mesones y ventas donde durmió, se dio a conocer por propinas, que superaban el precio del servicio".   Vida de Alonso Perez de Guzmán. Al real servicio: Veleidades Cortesanas
http://amerilis.iespana.es/alonsoperez/8parte/1veleidades.html

"En el año de 1560 hubo de hacerse merced del hábito de una orden militar al Conde de Chichón, sobrino de nuestro Cardenal pero el tribunal, formado por personajes de la nobleza de "élite"se opuso a su concesión por falta de probanza en la nobleza de sangre, que el conde no pudo presentar por no se sabe que mácula en su linaje. Enterado de ello el Cardenal, montó en cólera por tamaño ultraje a su familia y se dedico a rastrear los orígenes de los linajes de su tiempo, eso sí, no por venganza, sino como el mismo dice para ensalzar a los humildes y humillar a los soberbios, para igualarlos a todos ante Dios, como hijos de un Padre común"
Francisco de Mendoza y Gotadilla. El Tizón de la Nobleza española. 1560

jeff koons en el techo del metropolitan

May 10th, 2008


James Kalm comenta sobre los brillantes y monumentales objetos de Koons, el brillo de su vestido y al final le pregunta: ¿es el mercado el sentido último del arte?

***

James Kalm is invited back to the Metropolitan Museum to document this sculptural exhibition by one of America’s most recognized artists. Jeff Koons is honored with the placement of three of his highly polished stainless steel works from the “Celebration” series, “Balloon Dog Yellow”, “Sacred Heart (Red/Gold)” and “Coloring Book”. Jeff Koon also responds to a provocative question from Kalm regarding the art market.

kalmreport

Los diplomáticos del Sur / Capítulo XXXII

May 9th, 2008


Crítica a la carta [arte jurídico]

La carta o derecho de petición que le dirigieron al “Señor Doctor Fernando Araujo Ministro de Relaciones Exteriores” algunos de los artistas de la exposición “Displaced” recibió la respuesta que merecía por parte del Ministerio:

“nos permitimos establecer que las razones por las cuales dicho video de autoría del señor Wilson Díaz fue retirado de la exhibición Displaced se sustentan en el Decreto 401 de 1983, el cual adoptó dentro de los Programas del Gobierno Nacional, el PLAN DE PROMOCIÓN DE COLOMBIA EN EL EXTERIOR // Entre los objetivos de esta Plan, esta la divulgación en el exterior, de una imagen positiva de Colombia".

La carta que firmaron los artistas o “Maestros” es un gesto bienintencionado pero poco atinado en términos legales. El documento es pedagógico, alecciona al "Señor Doctor Fernando Araujo" sobre “la fuerza, la poética y la pertinencia” de la obra de Wilson Díaz: le recuerda que “LA obra se ha exhibido más de una docena de veces, tanto fuera como dentro del país, como documento audaz, directo y oportuno que registra, sin tomar partido, un momento inesperado, extraño y paradójicamente humano en medio de la guerra que vivimos.”; le mienta la vulneración al derecho de autor de unas curadoras que han hecho una “investigación académica seria y coherente”; le advierten que se “abre una peligrosa puerta a la injerencia autoritaria del estado o cualquier ente de control en la auto-determinación propia de la labor artística que privilegia por encima de cualquier consideración la libertad del creador y su derecho a mostrar y difundir su creación, así esta tenga un carácter crítico o paródico.”; y, finalmente, le exigen “la restitución de la obra a manos de su autor y una aclaración pública por esta acción atrabiliaria.”

La carta menciona una serie de tópicos relacionados con esa pregunta antigua que versa sobre la autonomía del arte (o “autodeterminación propia [sic] de la labor artística” como la llaman los “Maestros”), pero pone la discusión en un terreno inestable, propicio para discusiones fundamentales en términos de arte, estética o filosofía pero que se tornan peligrosas y hasta contraproducentes en manos de la Ley; a no ser que los “Maestros” quieran una Ley que determine qué es arte y qué no es, o qué es “fuerte, poético y pertinente”, o  qué es “audaz, directo y oportuno”, o qué es una “investigación académica seria y coherente” o qué es “crítico y paródico”. [Como advertencia del peligro de poner el arte en manos de la Ley basta con mirar el caso reciente de un crítico colombiano que ha sido llamado a juicio, ver http://noticucuta.blogspot.com/2007/11/juicio-crtico-literario.html]

La carta de los “Maestros” de “Displaced” cumple con una labor didáctica, moralmente ejemplarizante, pero como literatura o derecho de petición carece de “dientes” que permitan arrancarle a los funcionarios del Ministerio de Relaciones Exteriores respuestas concretas.

Por ejemplo, algunos puntos incisivos pueden ser los siguientes:

1. El Ministro de Relaciones Exteriores, Fernando Araujo, dice en el texto OFICIAL de presentación del Catálogo de la Exposición “Displaced” que los artistas son “destacados”, que la “visión que proponen [las gestoras culturales] María Clara Bernal y Karen MacKinnon” es “interesante”, y que “el valor de una exposición como esta que reúne a artistas tan importantes […] recoge la visión de estos creadores colombianos sobre una pregunta que, hoy más que nunca, cobra una vigencia rotunda e inusitada”. Al momento de escribir este texto el Ministro de Relaciones Exteriores tuvo libre acceso para ver y sopesar la TOTALIDAD de las obras de la exposición y su texto es un AVAL irrefutable a TODA la exposición. ¿Por qué el embajador Carlos Medellín desconoció ese aval que le dio su SUPERIOR a TODA la exposición y procedió a mutilar la muestra y a censurar y secuestrar la obra “Los Rebeldes del Sur” de Wilson Díaz?.

2. Si la acción del Embajador Carlos Medellín es legal y no un acto espontáneo, improvisado y oportunista, el funcionario tuvo que proceder bajo un conducto administrativo regular: se piden adjuntar como prueba de legalidad todos los documentos oficiales (memorandos, correos, actos, etcétera) donde consté o se justifique la orden a Edwin Ostos, el agregado cultural de la embajada, de ir a la Glynn Vivian Art Gallery de la ciudad de Swansea para retirar de la exposición la obra “Los Rebeldes del Sur” de Wilson Díaz. Es importante anotar que las conversaciones entre Edwin Ostos y María Clara Bernal para discutir el retiro de la obra se dieron por vía telefónica, no dejaron rastro alguno, y además el señor Ostos escogió una hora poco regular y un tono intimidatorio para llamar a la gestora cultural a su hogar (5 de la madrugada hora colombiana).

3. El embajador Carlos Medellín en una entrevista radial dijo sobre la exposición:

“[Displaced] hace parte de una plan de promoción de, de, del arte y de la cultura de la Cancillería Colombiana, eso fue organizado por la Cancillería Colombiana eh y se envió ésta y otras obras a una galería en un pueblo, no es en Londres, un pueblo en, eh, en Gales, unas dos horas, tres horas de Londres, eh y nosotros pues eh recibimos eso que nos enviaron de Bogotá, enviado por la Cancillería, y se, y se envió a la Galería [eso] repito es una cosa organizada por el, por la Cancillería, por el gobierno.” (Fuente: http://www.caracol.com.co/realarchi.asp?id=508666 o http://esferapublica.org/nfblog/?p=1099).

La exposición NO fue organizada por la Cancillería ni por el Gobierno, sino que la cancillería se sumo tardíamente a esta iniciativa colaborando sólo con el transporte de la obras, que incluso llegaron hasta Londres y luego debieron ser transportadas hasta la ciudad de Swansea por cuenta de la Glynn Vivian Art Gallery. ¿Por qué el embajador dice que la exposición "es una cosa organizada por el, por la Cancillería, por el gobierno” si la exposición “Displaced” parte de una iniciativa individual de las gestoras culturales María Clara Bernal y Karen MacKinnon y no surge directamente del “PLAN DE PROMOCIÓN DE COLOMBIA EN EL EXTERIOR"?

4. El DECRETO NÚMERO 0401 DE 1983 por el cual se adopta el PLAN DE PROMOCIÓN DE COLOMBIA EN EL EXTERIOR dice que esta hecho “con el objeto [de] desarrollar los convenios culturales y científicos vigentes y difundir y promocionar la imagen integral del país en el exterior en los aspectos políticos, económicos y socio-culturales”. En ningún momento se usa la frase “imagen positiva” —que es la que usa el Ministerio de Relaciones Exteriores para justificar la acción de censura por parte de uno de sus funcionarios— y la expresión usada en el decreto es “imagen integral”. ¿Si el decreto usa la expresión “imagen integral” porque bajo este decreto se sustenta la EXCLUSIÓN de una obra? ¿Cómo un plan que se considera “integral” puede ser a la vez “excluyente”?
Ver: www.cancilleria.gov.co/WebContentManager/Repositorys/site0/decreto_1983_0401.doc

Esto es sólo un ejemplo, una caja de dientes; pero puede ser una manera de señalar inconsistencias y de obtener respuestas precisas y aclaraciones; pero es más, es una forma de diversión, de jugar con la ley de forma plástica, en los términos lógicos que ofrece el lenguaje y no sólo como obligación moral o como mero gesto formalista o culposo. Y si la respuesta por parte del Ministerio de Relaciones Exteriores es insustancial —como lo fue—, es posible volver a enviar otro derecho de petición exigiendo respuesta a los numerales que no fueron aclarados de manera satisfactoria.

En la escritura, y no sólo en la de orden jurídico sino también en la académica, no basta con citar derechos, fuentes, autoridades y escribir conjugaciones de palabras en tono rimbombante, retórico o leguleyo (como lo son “manera perentoria” y “acción atrabiliaria”), hay que ser capaz de poner en juego “algo” más.

La carta firmada por los artistas de “Displaced” le suma créditos a una deuda notoria con el lenguaje, un saldo en rojo que se acrecienta día a día por las acciones y omisiones de muchos de los actores de este novelón llamado "Los Diplomáticos del Sur".

 

—Lucas Ospina

 

 

Carta al Ministerio de Relaciones Exteriores >

para leer, pulse >

http://esferapublica.org/10cartaminrex.pdf

 

 

Respuesta del Ministerio de Relaciones Exteriores >

para leer, pulse >

http://esferapublica.org/nfblog/?p=1255